现代舞练习的要点
现代舞是一种需要扎实基本功和灵动表现力的舞蹈。下面是小编收集整理的现代舞练习的要点，欢迎参考！
练习的要点：
(一)松弛的活动。在剧烈的训练之前，学会把身体先放松下来，并渐渐进入舞蹈状态，给身体各部位一个舒服的伸展机会，令肌肉处于时刻待发状态。
1.双脚平行站立，与胯同宽，全身松弛，手臂自然下垂，呼吸均匀。
2.头先动，在不断下垂过程中带动脖子、肩、胸、腰、胯、膝，并伴以下蹲动作，整个过程手臂自然向下，直至接触地面，同时完成全蹲过程;此动作按照完全相反的步骤渐起，还原成准备姿态。
3.以手腕带动慢慢提起小臂，再以手掌引领向上推直整条手臂，继而带起全身立半脚尖，加上身体的旁提，顺势视线向下。
4.双手交替小幅度地向前移动，直至双腿伸直，但脚后跟往后顶住不得前送。以臀部为先，向上翘起，同时双手推地，双腿双臂均伸直，成“∧”状。
5.头顶带动向旁弯下，引领躯干至腿脚，霎时放松全身，经过完整的下弧线至另一方向。手臂向远伸出，再由手指尖顺胸线向另一方向钻出，眼随手动。单腿外开勾脚下滑，直至最低点，瞬间继续往远发力，成绷脚胯着地的翻滚，同时双手臂放松。
(二)地面的活动。地面动作是现代舞对整个舞蹈界在动作开发方面的一个巨大贡献。为了让学生更好地展示地面各种精彩的现代舞动作语汇，必须经过一个简单元素的练习过程，以此奠定将来无限自由发挥的基础。
1.身体平躺于地面，双脚趾上下运动。
2.身体平躺于地面，全脚勾绷并用力拍地，同时双腿弯曲膝盖向上;双脚做左右移动拍地动作，头随脚尖方向同向或异向转动。
3.以肩胛交替发力，在平躺状态下向头或脚的方向移动。
4.在双手双脚均不离地的状态下，向左右方向翻滚。
5.右手臂往头的方向贴地划圈，左手臂往臀部贴地划圈，同时，右腿跨在左腿之上，头往脚的方向主动伸展，整个动作始终保持胯不着地。
6.双胯交替前后移动，双手成三位，腰部横拧，头随之配合左右转动。
7.侧身于地面，仅胯部可以着地，双腿交替向旁蹬出，似踩水车状。
(三)擦地与划圈。通过擦地与划圈的训练，使学生的脚与地面亲密接触，完成脚下生根的任务。
1.双脚平行站立，与胯同宽，单腿重心，自由腿向前、旁、后绷脚擦出;自由腿勾脚向前、旁、后擦出。
2.单脚绷脚快速点地，紧接着变化成勾脚快速点地，再重复一次绷脚点地，接含胸、半蹲、吸腿、勾脚同时延续进行，膝盖与肩头尽量往一处靠近;快速向前下方蹬出脚后跟，同时上身起直;上身向前完全倾倒，自由腿从身后向天划一大圈到前，脚落地时上身亦还原。
3.绷脚向前擦出，支撑腿同时半蹲用以把自由脚伸向更远处，同时双手臂从胯前向外向上经过甩手升起至斜上方，保持姿态而内力延伸;瞬间向前送出重心，双手臂同时向上继续领起，完成整个划圆。
4.勾脚向前擦出，上身直立;脚跟贴地向外划圈到后，同时支撑腿渐渐半蹲，与自由腿同方向的手臂从后向前划平圆，另一手臂反之，上身前倾，最终与腿形成一条尽量贴地的斜线。
5.勾脚往外从前向后划圆，上身往支撑腿方向倾倒，手臂自由摆荡，双腿交替进行;往正后方脚跟擦出，双臂经过划圆接触地面并占有重心，另一腿紧跟成往里划圆，双腿较快全蹲;最终面朝前双手伏地。
(四)蹲与倾倒。训练腿部力量和膝关节、踝关节的柔韧性。
1.双脚平行，与肩同宽站立，双膝同时弯曲完成半蹲，节奏安排在弱拍及后半拍;继续下蹲至最深处，双脚脚跟自然抬起，臀部与脚跟又快速而短暂地接触，上身直立;借助人体肌肉、韧带的自然弹性，整个身体慢慢上升直至还原。
2.在蹲的最深处，向前倾倒，头的重量为先导，双手顺势前伸伏地并占有重心;双腿保持弯曲状态，脚掌贴地向前滑去，靠近手的位置;手推地将重心还原至脚。
3.支撑腿缓缓弯曲，自由腿的膝盖轻轻向上抬起，脚绷紧并将脚背向前方推出;支撑腿渐起直，自由腿渐下落，按照脚尖、脚掌、脚跟的顺序，自由脚落回，全脚着地。
4.站立为外开的一位脚位，支撑腿弯曲的同时，自由腿弯膝，并从原位向里划圈180度，脚尖与地面处于若即若离状态;支撑腿起直，自由腿落下，双脚成平行站立于90度方向变化。
5.双手臂从身前领起至朝天，脚下起半脚尖;双手向旁打开至水平线，保持半脚尖做半蹲;迅速下落到全蹲并借助反弹完成旋转一圈，上身留后，单手于头顶划平圆;落地换手划立圆，同时同边的腿从后划到前。
(五)协调性的训练。以训练学生全身各部位协调性为主要目的，辅以现代舞其他因素，力求使学生达到万般皆有可能的境界。
1.插划推手的训练。手臂的灵活性，手臂与身体其他部位的协调性;对大臂、小臂、手腕的分解运用能力;仰身地面运动时手、腿能力。
2.甩臂倒地的训练。从腰发力传导至指尖并引起运动的，快速轻盈地向前、向旁、向后倒地，训练对身体的良好的控制能力。
3.躯干的运动训练。解决躯干各种运动轨迹的能力，强化用躯干进行舞蹈的意识，区别传统躯干韵律与现代舞躯干韵律的异同。
4.即兴横线。训练学生的主动参与意识，把对现代舞语汇姿态、质感和节奏的不同理解体现到自己舞蹈中的能力。
A.用不同节奏处理动作。
B.用不同力度完成现代舞姿态。
C.用横线的调度来进行舞蹈。
5.原地及移动小跳。训练学生弹跳过程中脚腕、脚掌、脚尖的灵活性和弹性。
A.快速完成离地不高的小跳。
B.在小跳过程加上不同方向进行移动。
6.双起单落与拧身。训练推地腾空达到较高高度的能力以及双腿在空中打开90度以上的能力。
A.双腿在空中打开90度之后再以变换姿态收回。
B.空中拧身与跳的结合。
7.大跳的训练。训练学生各种姿态的旋转能力以及腾空大跳和贴地大跳的控制力和爆发力。
A.旋转与大跳结合的动作。
B.地面滑动与旋转的结合动作。
C.双腿之间的弹性引发的大跳。
D.似跳非跳的准确把握。
美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于:“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。”现代舞训练的内容非常丰富，现代舞以外的各种能力训练，皆可为我所用。学好现代舞的关键在于融会贯通，用心切实地体会现代舞真正的法则就是“无法”，忘却所学之形，融汇所学之神，才能不断提升自身的现代舞意识。
编舞技法：
1、环境编舞法
环境编舞法是后现代舞的基本创作观念和方法之一，其理论基础是德国现代舞创始人鲁道夫.冯.拉班传至美国的身体空间用力理论。兴盛于20世纪60年代在美国开始的后现代舞运动。他产生的客观原因是这些舞者在取得全社会和整个文化界广泛认可以及各种官方与民间的足够赞助之前，不得不以剧场之外各种廉价或免费的自然环境和生活空间进行舞蹈创作和表演，在题材方面，他们不得不在古典芭蕾和早期现代舞所热衷的文学经典和音乐名曲之外，以俯拾即是的花草树木，锅碗瓢盆，棍棒绳索，电缆电线，各种布料，桌椅板凳等等为核心物编舞，而在拌奏方面，他们则不得不从大自然和生活环境中提取各种无法收费的音响或音乐，如风雨交加，电闪雷鸣，电流噪音，机械转动，人声鼎沸，悄悄耳语，婴儿哭啼等等，或干脆按照微量主义的方法，对少量有意，甚至无意的音响或音乐加以一定量的重复，自制出广义的音乐。
这种创作方法有效的缩小了古典芭蕾和早前现代舞在舞蹈与生活之间形成的巨大鸿沟，拓宽了舞蹈创作的视野，意境，题材，体裁，范畴和方法。击活了编舞者的想象力和独创性，引导他们在走出象牙塔，抛弃闭门造车的创作方法，到大自然和日常生活中去呼吸新鲜空气，补充生命热能，深挖才情心智，寻找创作灵感，随时迎接不期而遇的新挑战和新可能，这种创作方法使人们明确的认识到，在后现代舞的创作中，任何题材都是可以通过舞蹈去加以表现的，而不存在"可舞性"的问题。指一种三维的艺术品，是艺术家用找来的各种材料以及绘画或雕塑作品创作出的临时的聚合体，它打破了对艺术形式的传统划分，把雕塑绘画，以及建筑融为一体，环境艺术是对拼帖技法的一种延伸，它使作品不再局限于二维画的饿想象空间之中，而是占有一个观众能够于之分享的真正的空间。
环境艺术不只是用来观赏的，它极大的调动起观众的参与性，观众可以直接进入到作品当中，在其间走动或爬动，他们可以感受到各种各样的感官刺激――视觉的，听觉的，运动的，触觉的，有时甚至是嗅觉的。环境艺术不再只是视觉的艺术，环境艺术这一术语产生于20世纪60年代的美国，它的确立经历了一个过程。30年代末，在德国慕尼黑出现了展示房间不同维度的绘画形式，这可以算是环境艺术的雏形。1952年一个纽约年青艺术家小组及1955年一个日本艺术家小组对环境艺术观念的最终形成起了进一步的推动作用。后来，艺术家们又把偶发事件和游戏这两个概念引入到他们的创作意图中，进一步丰富的环境艺术的概念。环境艺术强调的是事件的实质，用这一观念为指导创作出的作品就不再是固定的，已完成的艺术品。值得一提的是很多人常常把环境艺术和大地艺术混为一谈，其区别在于：前者在很大程度上运作或改造真实的自然环境；后者旨在把观众吸纳入一个创造出的环境。
2、机遇编舞法
机遇编舞法创始人是美国现代舞大师默斯。堪宁汉，其核心性的“非确定性”思想和“投掷硬币”的方法来源于《易经》以“变”为本的宇宙观和“摇签落地”的方法论，时间从1951年其得到英译本《易经》开始。“易者，变也，天地万物之情见”以这种至高无上的宇宙观为座右铭。他发现了从古典芭蕾到早期现代舞其共同的致命伤都在于揭力形成某种千古不变的所谓体系，因而违背了大自然永恒变化的根本规律，游离了新时代天翻地覆的大潮，导致了封闭式心理状态的僵化死板，给那些流派带来的只是停滞不前，死气沉沉的恶果。
在这种既严格把握又灵活变化的指导(有哪些干净治愈且阳光的文案短句？1、记得在这杂乱的生活里，每天带点笑意。2、慢品人间烟火色，闲观万事岁月长。3、把不忙不闲的工作做得出色，把不咸不淡的生活过得精彩。4、生活有望穿秋水的等待，也会有意想不到的惊喜。5、请你努力奔跑，美好的事情在等着你。)思想下，他摸索出了一整套灵活而全面运用机遇法的经验，概括的说，即是编导家如果在编舞过程中卡在任何一个环节上了，如动作素材枯竭，舞台调度死板，在诸多方式和效果中难以判别哪种更好，舞段之间串不起来，舞者人数，上场方位定不下来，节奏型定不下来，便用调性音乐或具体音乐定不下来等，便可将这些亟待解决的大小难题，分解成若干种元素，然后统统编上号，必要是也可以用投掷硬币的方法来进一步细分成若干小组，最后投掷硬币的方法来进一步细分成若干小组，最后投掷硬币，看若干硬币正面上的数字之和是几，就让几号元素动作，至于怎么动，动多少拍，每拍完成多少个动作，朝哪个方向动作等细节，则可再一一投掷硬币去寻找，在动作调度上，可将整个舞台表演区横竖订上八个点，然后分成六十四个小方块，以便提供更加多样的选择范畴，这种方法貌似烦琐，但却能有效的避免编导家重复自己，帮助他们搞出不同于他人，甚至不同于自己过去的作品来。因而深受欧美广大编导们的欢迎，为西方现代舞，特别是后现代舞界，培养出了大批有用之才。
“机遇”与“即兴”两编舞法的区别：前者具有严格的客观规定性，一经确定，基本上不做任何改动，而后者则具有相对的主观能动性，但往往容易在不知不觉中陷入原有的观念形态和运动模式。相比之下，前者主要是一种编舞方法，而后者可以是两者，但在更多的情况下则可用作编舞方法，当编导熟悉两种方法时，常常会用“即兴编舞法”设计和生产动作素材，而用“机遇编舞法”去选择和组织这些素材，最终形成完整的舞蹈作品。偶尔也有人采用“机遇编舞法”设计动作素材，但在颇能出新的同时，比较费时。
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