六年级上册美术教案（通用20篇）

六年级上册美术教案（通用20篇）

作为一位无私奉献的人民教师，总归要编写教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。那么你有了解过教案吗？以下是小编为大家整理的六年级上册美术教案，欢迎阅读与收藏。

教学目标

知识目标

通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。

能力目标

能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。

情感目标

通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。

重点

线描画中的黑白对比知识及造型手法。

难点

掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排

教学方法

欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备

范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片

教学过程

），了解林风眠其人其画。

②教师提问。（说一说）

问题一：画家林风眠的作品表现了哪些内容？（静物、仕女、芦苇、鲜花等）问题二：你能感受到作品中彩墨交融的独特效果吗？③学生欣赏、讨论。）

（3）对比欣赏。（比一比）

①教师提问：为什么林风眠的画那么有名？作品与齐白石、徐悲鸿的作品有何不同？

②比较欣赏：欣赏林风眠与徐悲鸿、齐白石、张大千的作品（鸟、风景、侍女、芦苇等），学生通过对比欣赏找出独特表现形式。

A．构图：以正方形为主。

B．造型：不是纯写生，有装饰意味。

C．用笔：随意、干脆、简练、迅疾。

D．用色：以墨色为主，以墨显色，以色助墨。色彩浓重，彩墨交融。

E．落款：落款简单，基本只有姓名与印章。

③笔墨体验：仔细观察林风眠作品的用笔、用墨和用色，并尝试用笔蘸上颜料或墨，结合水在宣纸上临摹林风眠的作品局部，感受其用笔用墨。

④教师总结。

什么是彩墨画？在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面在色彩上比水墨画更丰富、明快、鲜亮。林风眠独特的表现形式不同于其他水墨画，他的作品被大家成为“风眠体”的彩墨画。

（4）尝试实践。（试一试）

①临摹林风眠彩墨静物画一幅。要求：构图饱满、形体概括；用笔简练、设色明快、鲜亮。PPT掩饰作画步骤：

第一步：勾线打形；第二步：淡墨敷色；第三步：添加重彩；第四步：深入调整。

②学生作业。

③教师巡回指导，鼓励学生大胆作画，敢于用墨、用色、敢于下笔。

（5）作业评价。（评一评）

①学生互评；教师点评，并加以鼓励。

②同龄人作品欣赏、林风眠作品再欣赏。

3、课堂总结

教师总结：林风眠作品有如此大的影响力，在于他一生勤奋笔耕和“融会中西”的创新思想。我们做任何事情，只有不断努力，不断创新，才会有生命力。

4、课后扩展。

（1）尝试以生活中常见的景、物为对象，用彩墨画的艺术形式去表现。

（2）***林风眠的相关资料，了解他的艺术对其学生及后世的影响。

教学目标:

1.了解宇宙飞船的主要结构.

2.学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船.

3.培养学生对科学的探究精神.

教学重点:

1.培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯.

2.利用各种废弃物制作各种宇宙飞船.

教学难点:

了解和掌握飞船的主要结构.

教学用具:

神舟五号 载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型，挂图等.

课前准备:

1.引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识.

2.同时并准备一些废弃材料(塑料瓶，纸盒，彩纸等).

第一课时

教学过程:

一、组织教学

二、欣赏影片

欣赏 20xx年10月15日，我国自行研制的 神舟五号 载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并讲解有关 神舟五号 的发射情况。让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。

三、讨论交流

1、导入课题

2、引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的 宇宙飞船的形状特征

3、鼓励学生说说形状特征是如何的 除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗

4、让学生以小组为单位分组讨论

5、各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答.

第二课时

一、师生交流

1、师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型.

2、教师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船，载人航天器组成的知识.

3、教师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的.主要外型结构部件.

4、分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分.

5、启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船.

6、学生分组进行绘制草图.

7、师到各小组给予指导.

8、各组学生开始制作活动.

二、展示评价阶段

1.组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点.

2.引导学生自评与互相评.

3.收拾与整理:学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁.

三、课后拓展:

鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物.

教学目标：

1 、指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。

2、 指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。

3 、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。

教学重点：

引导学生采用界面上的`绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。

教学难点：

引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面。

作业设计：

利用复制、粘贴的功能组合画面。并且可以用改变大小的

教学过程：

师生互相问好：

Stand up! Good morning student！

Good morning teacher！ Set down，please！

（一） 引导阶段：

师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？

生：铅笔工具 （英文怎么说？）（pencil）

师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟（bird），可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？

（二）新授阶段

生：用手来画，画一个和它一样的。

生：用电脑绘画。

师：用那一种方法更简单？

生：电脑绘画

讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！

（让学生上讲台来找给大家看。）

师：请同学们试一试，一起来制作更多的bird。

生：巩固练习。

师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。

想不想和老师共同完成一张电脑画？

生：想。

师：我来操作，你们帮我思考。（讲解绘画过程）

what‘s this？

生：this is fish。

师：在同学们的帮助下这样一张电脑画就完成了，我们来给它取个名字吧！叫它什么好呢？

生：three fish

生： beautiful fish！

师：同学们真聪明！非常爱动脑筋！老师奖励你们，请你们欣赏美丽的电脑作品。一边欣赏一边动脑筋想这些作品用了那些绘画工具？

生：

师：复制、粘贴、改变大小以及变功能操作都非常简单，

非常有意思。那你打算用这些功能画一张什么样的画？

讨论好后同学们就开始在电脑上绘画吧！

（三）学生作画 巡回辅导

（四）课堂小结：

欣赏有特点的作品，让学生谈一谈自己是绘画的过程。

同学们，今天我们学习了复制、粘贴改变大小以及变换等功能，这些功能在我们的日常生活中应用非常广泛，我们欣赏的这张图片中的花纹就是老师的一件衣服。其中也用了复制、粘贴功能，生活中那些画面可以用复制、粘贴功能？

（五）课后拓展：

师：同学们回家以后多注意观察看看那些画面可以用到复制、粘贴功能的，并且试一试在电脑上将它用复制、粘贴功能画出来。

一、教材分析：

（一）综合分析。

本课的教学内容是在学习了上一节课《立线浮雕》的基础上选择厚纸条来进行浮雕造型，别有趣味。其创作方法、造型表现语言基本上与上节课相同的。可以运用有色的纸、废旧的画报、包装盒裁成纸条，以卷、折、贴的方法造型让学生在合作的氛围中体验立纸浮雕创作的乐趣，丰富学生的'造型能力。

这一课可以用制作好的作品美化自己的教室或家庭，也可以作为小礼品互相赠送，增进同学间的友谊，既展示自己的才华，又传递了相互间的感情。

（二）教学目标。

培养学生动手能力、美化生活的能力和创新意识。学会用纸条进行浮雕造型的创作方法，理解立体构成的表现语言。

二、教学过程设计：

（一）课前准备。

1、教具：范作、厚纸条、剪刀、白色乳胶等。

2、学具：彩色的厚纸条、剪刀、胶水等。

3、课时：1课时。

（二）设计

1、教学导入：

（1）以由上节课的立线浮雕作品欣赏延伸到本课的范作欣赏来导入。

（2）教师利用纸条当场进行立纸造型激发学生的学习兴趣，导出课题。

2、教学新授：

（1）先让学生尝试一下一根纸条怎样能立稳在作业纸上，并体验一下卷、折、贴的立纸浮雕造型方法。

（2）让学生们欣赏书上的作品、感觉立纸浮雕造型的形式美和趣味性。

（3）以交流、合作的形式将准备好的彩色条状卡纸进行组合造型，表现自己喜欢的事物。还可以让学生选择高低不一（即纸条宽度不一）的纸条进行浮雕造型，体验其线条的长短、曲直、深浅所带来的不同效果。

学生结合书上的作品说说立纸浮雕的特点，小组交流自己的创意，寻找可以合作的伙伴。

3、学生作业：

（1）如果时间来得及，可以一人独立完成作业。

（2）可以采取几个人合作的形式，在刚才的创意基础上完成一张或两张作业。

4、作业展示：

（1）可以把作业作为礼物写上祝福语互相赠送。

（2）可以把学生作业加以展示，互相说说制作过程中的体会与收获。对同学的作品表述自己的看法，提出合理化建议。

三、学习建议：

1、能够用口头语言的形式对自己和同学的作业进行评述。

2、是否积极地参与探索性活动。

3、是否积极地动脑，在造型活动中表现己的创意。

教学目标

1、感受秋天的收获与色彩缤纷之美，掌握用秋天植物材料造型的方法。

2、利用植物的原始形状或纹理来造型或运用一些简单的美术形式表达对秋天的感受和理解。

3、情感态度与价值观：教育学生热爱秋天、热爱大自然、热爱家乡。让学生飞外“美”无处不在，要善于发现美、表现美。

教学重点：

让学生了解树叶拼画的基本方法技巧，用树叶拼贴出美丽的画面。

教学难点：

怎样合理的利用树叶的形状、颜色去摆出各种不同的图案。教学准备：

教师准备：

树叶拼贴的范画，课件。

学生准备：

白纸、彩笔，剪刀，各种树叶，双面胶或固体胶。教学理念：

1、注重对学生的观察探究的培养，把课内外知识相结合，充分调动学生的主观能动性。

2、注重学生的全员参与，真正把学生当成课堂的主人，给学生说、做、画、评的空间。

3、注重学科整合，整节课融入了语文、自然、音乐等学科的内容，突出了综合性。

4、注重把“美”贯穿整节课，通过对美的观察、美的发现，从而发展到对美的表现和创造。教师的板书设计、范画和课件的制作也努力做到“美”，让学生从不仅从视觉上更是从听觉上感受到秋的“美”。教学过程：

创境引入：

1、课前播放歌曲《秋天多么美》，让学生初步感知秋天的美。

2、图片欣赏——体会秋的颜色。

师：秋天是收获的季节，也是最美的季节。秋天的阳光下，殷红的，翠绿的，橙黄的，金灿灿的......各色树叶格外的艳丽，多招人喜爱呀！（多媒体播放秋的图片）

秋天的确是绚丽的，然而秋天的美景依然不会留恋，黄叶像蝴蝶一样和要我们潇洒的说“再见”了，如果我们能把秋天留住那该有多好！

3、同学们，你有哪些方法把秋天的多姿多彩留住呢？（照相、写作文）

4、小结：是的，当我们踏着满地堆积的落叶时，只要动动我们的'小脑筋就会想出好办法，老师用自己的方法留住了秋天（出示范作及各种树叶拼图），说说看是用什么做的？今天我们来做一幅树叶拼贴画来把秋天留住，好吗？（板书课题）

先学后教：

1、出示导学案，学生独立拼贴。学习指南：

（1）运用你手中的树叶，开动脑筋，拼一拼，摆一摆，贴一贴，制作一幅有趣的。树叶拼贴画。

（2）拼好后给你的作品想个好听的名字，根据自己拼贴的画，适当增加一些背景画面，使整幅拼贴画更完美。做好向全班同学交流、展示的准备。

温馨提示：拼贴过程中注意不要乱丢垃圾，保持良好的环境卫生。

2、学生对照导学案独立拼贴，教师参与指导。

展示反馈：

1、小组推荐学生展示作品，进行介绍。

2、学生进行点评：你认为他创作的怎么样？你对他有什么好的建议吗？

3、教师出示作品，指名进行评价：你认为别人拼贴的画与你的有什么不同？你认为谁拼贴的更有创意？

4、总结方法：

今天我们一起学习了树叶拼贴画，你认为在制作过程中有哪些步骤？你认为哪一个环节最重要？

教师送儿歌：片片树叶真可爱，我来把它巧设计，选叶联想再拼摆，粘贴成画更可爱。

5、现在请你根据你刚才欣赏的作品或是同学给你提的建议，请你进一步修改、完善自己拼贴画。

6、秋景升华：

我们可以把自己拼贴的作品装裱，装饰在教室里或家中，让我们可以时时看到，时时想起美丽的秋景。我们把秋景留在了心里，把美丽常驻心间。

教学目标：

知识技能目标：

通过观察，感受各类蔬果的外形、色彩、纹理、质感等，展开丰富联想，提高合作探究能力和创新能力。

过程方法目标：

运用削、切、插、接等基本制作手法，(repost是什么梗？repost的意思是“转发”，有的人系统设置是英文的，语言随系统也会变成英文，转发微博以后就会看见“repost”。后来网友们在转发内容时，也会手动标注“repost”表明为转发。)小组创作一组具有情节性的蔬果立体造型。

情感态度目标：

体验蔬果造型的乐趣，养成观察联想的好习惯，学会善于发现和表现生活中的美。

教学重点：

用各种蔬果制作出各种立体造型，体验设计、应用的乐趣。

教学难点：

让学生有针对性的联想，尝试用发散性的思维创作。

教学准备：

课件、蔬果、牙签、水果刀、垫板等。学生用具：

蔬果教学过程

1）创设情境——图片导入

1、今天老师让同学们带了各种各样的蔬菜瓜果，你们看看这些蔬果在平时的'生活中用来干什么呢？——（课件展示）

2、你喜欢吃什么蔬菜瓜果？为什么？

3、为了让吃也成为一种美的享受，我们把蔬果拼成了漂亮的图形，雕出各种生动的形象。今天我们也要来为生活创造一份美。

看！现在老师在做什么呢？师边示范边讲解方法是啊老师把蔬果做出了的造型——板书（出示课题）新课小组交流——归结方法及步骤

师：下面我们一起来看看蔬果还能做出哪些造型？（出示图片）请选择一幅你喜欢的作品和组员说说——板书1）你喜欢它的原因？（这件作品哪里吸引你了？）

2）在制作过程中作者使用了哪些方法？（板书）生汇报

小结：除了插、切、削、挖、接几种常见的方法，还有很多的方法，同学们在做的时候可以去尝试。

引导启发——激发创新思维（走到学生中间，拿出学生准备的蔬果）老师看到.....这儿有老师最喜欢吃的菠萝！你想用这菠萝来做什么呢？还可以用什么材料做？（这材料还能做什么？）师小结：同学们都观察的很仔细，不仅通过蔬果的形状、颜色来联想蔬果造型，还关注到了蔬果的纹理和质感。大胆创新——制作造型

想做的同学还得听清楚老师的要求：注意用刀安全，在切、削的时候要慢点，不用的话把刀收起来要讲卫生

小组合作完成一组有情节的蔬果立体造型，明白的同学已经开始了。

展示欣赏——评价作品

创作完的小组把作品放到展示区各组的作品都已经精彩亮相了，哪个组想先自荐一下的？其他同学有想补充的吗？你喜欢哪组作品，给它取个名字吧。课后延伸同学们收获的快乐还真不少，老师这里还有一些蔬果的图片？这些图片很传神，只要我们平时细心观察和积累，积极尝试，我们的生活会更加丰富多彩。

教学目的：

1、学习民间艺术家和画家的作品，借鉴他们在人物装饰画上的表现手法。

2、把图片资料和自己的写生画变成装饰性的人物作品。

3、充分体验创作的乐趣和成功的喜悦。

教学重点及难点：

激发学生联想，创作出有个性的'人物装饰画。能巧妙的把点、线、面的知识运用到人物装饰画中。

教学过程：

一、导入新课

复习上节课人物写生的内容，揭示人物装饰画的课题。

二、欣赏分析，找出不同

毕加索不同时期的两幅作品。

学生通过比较分析，初步了解人物装饰画的特点

三、学习借鉴创新

欣赏古老岩石，汉代画像砖，民间绣品，剪纸中的人物装饰画的表现手法。引导学生把点、线、面的装饰方法运用到人物装饰中。

1、古老岩石：岩石上的人物，用点、线、面作了装饰性处理，显得很有“现代感”。

2、汉代画像砖：人物造型古朴，简练，讲究对称。

3、民间绣品：图案秀丽，造型可爱，形象传神，绣工细致。

4、剪纸：构图饱满，造型生动，浑厚中有细腻。

四、创作实践，合作交流

根据上节课人物写生的作业或者图片资料进行人物装饰画练习。

五、提倡平等，师生互评

教后感：

有了上一节课作为铺垫，同学们创作起来得心应手，加上老师的师范讲解，同学们在创作中胆量更大了，创作出的作品更加丰富了，也加深了同学们对人物绘画的进一步的了解，在装饰人物的过程当中同学们的作品闪现了不少令人惊喜的效果，整节课同学们都很认真地投入在人物装饰画的创作中

学习领域：

造型·表现

教学目标：

1、能运用合适的方法，较清晰拓印出肌理，细心观察和品位物体表面质地形成的纹理，并对此进行联想。

2、通过作品欣赏，了解肌理在美术创作中的作用。

教学重点：

了解什么是肌理。通过触摸和视觉感受，发现不同物体表面质地的不同特点。教学难点：运用多种工具和材料进行拓印获得肌理。

教学准备：

学生：用于拓印的有较粗糙表面和规律的纹理的物品；油画棒；颜料；排笔；调色盘；水洗……教师：范画若干；用于拓印的实物等。

教学过程：

第一课时

一、 组织教学

请同学们将桌上的工具材料摆放整齐。

二、感受肌理

1、请同学们拿出一张纸，摸一摸，什么感觉（平滑）

2、将这张纸揉成团，再展开、摸一摸，什么感觉（凸凸不平），看一看上面有了一些什么？

小结：根据学生回答进行小结：这张纸被揉成团后形成了很多褶皱，这些褶皱、纹理就是我们今天要学习的.新的知识——肌理（板书）

3、什么是肌理肌理原指皮肤的纹理后被引申为物体表面呈现出来的纹理。

4、思考：在你的周围，有哪些物体的表面凸凸起伏，形成了规则和不规则的纹理。（树叶、钥匙、指纹、石头、篓子等）学生回答后小结：你们观察的非常仔细，回答得都非常好，我们现在一起来看屏幕，在大自然中有些肌理是可以通过触觉来感受的。有些肌理是可以通过视觉来感受的。

三、 制作肌理

1、欣赏两组作品

①课件中作品

②范作

2、探究拓印方法

这些肌理是用什么方法获得的呢？

①学生猜测，教师是按学生所说方法示范

②课件提供揉纸拓印的方法，实物拓印的方法还有手绘的方法

3、 学生练习

并且每人选出一张最得意的作品贴到展示纸上，并注明每块拓品来源于哪些工具材料。

四、 展示作业

1、说说你是怎样来拓印的，碰到了什么困难？是怎样解决的。2、拓品的质感、感受、联想到了什么？

五、课后延伸

1、出示作品①范作②课件（巧用肌理的作品）运用肌理拓片制作的作品

2、小结：今天我们运用实物拓印，揉纸拓印的方法获得了一些有趣的肌理，希望同学们回去后，去寻找其他获得肌理的方法。（如选取印刷品局部纹理，复印机复印实物，用计算机制作等等）。并试着将这些肌理用到艺术作品中去。

一、教材城市灵光分析

城市灵光从秦长城、明清故宫到现代的香港中国银行大厦、上海东方明珠电视塔，城市灵光由古至今，建筑与人类结下了不解之缘。建筑艺术是占据庞大空间的立体造型艺术，是实用与审美相结合的产物，是艺术与科学技术的结合。城市灵光它见证了人类社会漫长而伟大的发展历程。城市灵光同时，建筑的风格特点、外形结构也随着人类政治、经济的变迁与审美观念的变化以及科学技术的进步呈现出更多的变化。建筑是综合的艺术，也是生活的艺术。建筑的艺术美不仅表现为单纯的视觉意义上的形式美，同时也蕴涵着精神和物质生活方面的功能美。在矗立着一座座钢筋森林的现代城市之中，优秀的建筑更是成为其标志甚至象征。本课以“城市灵光”为题，围绕城市标志性建筑展开学习活动，通过画自己喜欢的建筑以及制作和设计建筑模型，在让学生了解身边建筑的同时，培养学生感受生活、创造美好生活的思想感情。

教材城市灵光以建筑图片欣赏入手，主图为香港繁华的夜景，其中高高矗立的为香港的标志性建筑——中国银行大厦。在大片闪烁着霓虹灯光的建筑群中，无论是高度，还是整体的风格造型，中国银行大厦都充分体现出了标志性建筑的独特风范和气势，为香港这座不夜之城增添了更加迷人的光彩。

主图下方的另一图片为高耸在迷雾中的上海东方明珠电视塔。提到东方明珠，人们总是不约而同地想到上海，它是这座现代化大都市的重要标志。雾色掩映中的东方明珠电视塔，与外滩的万国建筑博览群隔江相望，人称“大珠小珠落玉盘”的两个巨大的球体，以及仿佛马上就要划破云霄的高高的塔尖，突显出了它有着美好曲线的“身段”。本课通过这两张图片将学生带入一种美的艺术情境，充分感受到城市标志性建筑中所蕴涵的视觉审美特点和特有的魅力，初步了解其之所以成为标志性建筑的真正原因。

本单元城市灵光属于“造型·表现”学习领域，“活动一”让学生通过课外调查，了解身边城市的哪些建筑是大家普遍认可的标志性建筑，及时记录自己喜爱的建筑的造型特点，并结合课外调查，画一画自己喜爱的标志性建筑；“活动二”是让学生选择身边合适的纸材，设计和制作建筑模型。活动安排体现了“看看——画画——做做”的学习过程，让学生在初步了解身边标志性建筑的基础上设计和制作具有个人特色的作品，在活动的同时感受城市建设的意义，培养民族自豪感，增强作为一个新时代接班人建设祖国、美化家园的使命感和责任感。

二、教学目标

能了解身边城市大家普遍认可的标志性建筑，对建筑艺术有初步的了解。

能结合课外调查，画出自己喜爱的`标志性建筑；并能选择合适的纸张，尝试设计和制作建筑模型。

能进一步认识城市建筑艺术的魅力，培养感受生活，创造美好生活的思想感情。

三、教学思路

本课教学建立在广泛的美术文化背景之上，重在指导学生联系生活，通过课外调查实践了解生活中的各种标志性建筑，并在此基础上自由、大胆地进行创作表现，发展创新思维和审美能力。

教学过程可做如下安排：

“活动一”：课前准备——欣赏感受——绘画体验——交流感悟。

教师可在课前布置学生分组进行课外调查实践活动，了解本市大家普遍认可的标志性建筑，并做好相应的调查记录。

教学时可从欣赏繁华的香港夜景和雾色中的上海东方明珠电视塔导入，让学生充分感受一个现代化大城市的文明气息，以及体验建筑与城市发展之间相互影响、相互体现的微妙关系。

在此基础上对中国银行大厦和东方明珠电视塔做进一步的接触和了解，并引导学生根据课前所调查了解到的知识，从功能和形式两个方面分小组交流、分析这两座建筑之所以成为所在城市的标志性建筑甚至城市象征的根本原因，也可安排学生直接向大家介绍自己所了解到的或自己喜爱的建筑，交流调查实践心得。

在对城市标志性建筑有了一定见解之后，选择自己喜欢的绘画方式试着描绘自己喜爱的建筑或者建筑模型，注意引导学生抓住所画建筑最有特点的部分，以记忆画为主，也可适当加入学生自己的构想，同时，教师可进行简略的绘画技术的相关指导。

作品完成后，师生共同欣赏学习成果。

“活动二”：课前准备——欣赏激趣——自主制作——拓展延伸。

课前可让学生寻找合适的纸材，一般质地较硬但又易于折压的纸是最佳的选择，如：皮纹纸、厚的牛皮纸等等。另还应准备好相应的制作工具，如剪刀、胶水一类。

教学活动可由欣赏已经完成好的建筑模型导入，分析建筑有哪些基本型以及作品是如何来体现建筑的外部形态特征的，思考制作过程可分为哪几个步骤，为学生的创作环节做好充分的思维引导和技术指导。

学生的制作活动可以小组为单位来进行，选择合适的纸张，兼顾色彩的搭配，尝试分工合作。完成后可安排将各组的作品集中起来组合成建筑群或者微观城市模型，激发学生的成就感和自信心，培养长久的学习兴趣。

拓展延伸环节可从制作材料的多样性来展开讨论，除了各种纸材，我们还可以运用生活中许许多多废弃的材料来进行建筑模型的设计和制作，培养学生的创新意识和环保意识。

四、教学选择

本课将欣赏和创作融为一体，并结合了一定的课后调查实践艏动。有条件的学校可组织学生参观当地的标志性建筑，并成立本地标志性建筑调查活动小组，课后还可以举办“展望未来城市”、“我是小小建筑设计师”等小型的建筑模型展示活动，邀请其他班的同学一起来观看展览，帮助学生更好地认识自己，立志肩负起作为一个新时代接班人建设祖国、美化家园的历史重任。

五、教学建议

1．“活动一”的欣赏感受环节，教师可课前将学生收集到的图片和资料集中制作成多媒体或投影片，在教学中让学生以讲解员的身份对建筑的设计思想、风格特点、外形结构做简单的介绍，给学生提供充分展示自我的舞台，同时也更好地促进了学生的学习自主性。

2．“活动二”可以从制作材料的角度出发，合理利用生活中各种废弃物品来进行创作，渗透环保意识，培养学生的创新思维。

3．制作中注重学生的养成教育和安全教育，帮助学生养成不浪费、不毛躁的好习惯，使用剪刀、刀片等利器时注意安全，工具和材料应分门别类地进行摆放。

4．可在课后或课堂时间充裕的情况下，针对“学习屋”的提示展开小型的讨论会，交流归纳一下影响建筑成为标志性建筑的主要因素有哪些，谈谈对这些因素会产生哪些具体影响的看法，培养学生对社会、对生活的关心和敏锐的洞察力

教材分析

一、教学内容与目标

1、知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。

2、能力目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。

3、解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。

二、教学重点与难点

教学重点：

了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。

教学难点：

装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。教学准备：欣赏用的范画资料，绘画工具、材料，拼贴工具、材料

教学过程

一、导入新课

教师课件展示：提问：装饰画中的牛与自然界中的牛对比有什么不同

揭示课题：装饰色彩

二、新知

1、讲授装饰色彩。

装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿，橙与蓝，黄与紫

2、欣赏分析作品

①农民画《耱地》

师：装饰色彩常常和现实生活中的.色彩不一样。虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。你看《耱地》里的牛多漂亮！可是生活中的牛真有这么多色彩吗？农民画家敢于把牛画得这么艳丽，显示了他们对色彩的丰富想象力和对生活的无限热爱。

②学生优秀作品

比较写生色彩与装饰色彩上它们之间有什么不同吗？三、作品展览，激发创作激情

优秀作品欣赏，强调色彩鲜明、艳丽、明快。

三、学生创作教师辅导。

进行评优

1、 学生活动：请你介绍一下自己的画，它使用了什么装饰色彩？给人什么感觉？

2、 评价作品用色的方法和效果。

四、课后拓展

展示其他内容的作品，引导学生回家进一步学习。

教学目标：

1、了解徐悲鸿的生平与艺术成就，感受徐悲鸿笔下的奔马艺术特点与精神内涵。

2、通过比较分析的方式，了解徐悲鸿笔下的奔马与现实中的马不同的特点。以临摹或创作的方式画一画奔马，体会徐悲鸿笔下的奔马体现出来的强烈的思想情感。

3、提高美术观察与欣赏能力，加深热爱祖国、热爱和平的情感。

教学重难点：

重点：

了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。

难点：

感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。

教学过程：

1、激趣导入，揭示课题。

(1)出示北京荣宝拍卖公司荣获20xx秋季艺术品《奔马图》，让学生竞猜成交价。作者是谁？

(2)教师总结板书课题：《徐悲鸿与奔马》

2、了解画家的艺术人生。

（1）自幼习画，艰难求索。

（2）旅欧深造，孜孜不倦。

（3）技融中西，名垂画史。

3、欣赏分析，共同探究。

（1）通过视频播放，欣赏马奔跑的动态，感受马的文化，了解马的造型结构。

（2）欣赏徐悲鸿奔马系列图，感受徐悲鸿结构严谨，用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观之使人倍感精神振奋。

学生交流，徐悲鸿笔下的奔马与自然界中的奔马有什么异同点？

（3）欣赏雕塑《铜奔马》，感知无比高超的技艺将马踏飞燕这一惊心动魄的刹那表现的淋漓尽致。以烘云托月的.手法，反衬出奔马的神骏，设想奇绝，堪称现实主意与浪漫主义相结合的千古绝唱。

学生探讨，徐悲鸿笔下奔马的姿态与雕塑《铜奔马》中马的姿态有什么不同？

（4）欣赏郎世宁《八骏图》局部，马的形体结构、皮毛质感、体积空间都画得细腻逼真。感受中西绘画手法的融合。

学生分析，徐悲鸿笔下的奔马与郎世宁笔下的马在表现技法上有什么不同？

（5）概括徐悲鸿奔马作品的表现方法与艺术特点。

（6）感悟徐悲鸿的艺术思想，他曾说：“我画马，其实也牵着思想的马。只要出笔，便会情动于衷。”

4、掌握方法，尝试体验。

（1）出示徐悲鸿画马步骤图，分步骤讲解怎样用笔用墨。欣赏同龄人的作品，感知用笔用墨。

（2）鼓励学生展开联想，大胆表现，画出自己心中的奔马。

5、展示评价，拓展延伸。

（1）教师设想多种形式展示学生的作品。

（2）让学生互相介绍自己的作品，在自我评价的基础上进行学生互评与教师点评相结合的方式来加强对作品的理解。

（3）课后收集奔马作品进行欣赏与临摹，体验用不同表现方法进行表现。

教学目标：

1、了解中国水墨人物画的基本知识和艺术特点，掌握用水墨表现人物的基本方法。

2、在欣赏名家水墨画作品的基础上，尝试用水墨来写生表现身边人物。

3、提高对水墨画的兴趣，培养对这一传统画方式的持久热爱。

教学重难点：

重点：

尝试体验水墨人物画的表现方法。

难点：

对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。

教学过程：

一、说一说

1、课件出示三张画，说一说它们分别属于什么画种，让学生比较它们不同的特点。

2、教师小结，引出课题。

二、赏一赏

1、教师通过从古至今水墨人物画图片欣赏，介绍水墨人物画的历史发展过程，感受水墨艺术的魅力。

2、教师引导学生对名家作品进行讨论、交流，分析水墨人物画不同用笔和表现手法。

3、知识回顾：通过作品欣赏总结出了中国水墨人物画的表现手法：泼墨写意、勾写结合、勾线设色、墨色的浓淡变化等。

三、想一想

出示爱因斯坦像与学生的作品，仔细观察，作者是用怎样的线条来表现爱因斯坦的形象的.？着色有什么规律？

四、学一学

1、出示课本中的水墨人物画作品，引导学生分析与思考：作画的步骤是怎样安排的？

2、教师示范

3、学生交流自己的一些见解，教师补充相关问题。

4、学生作品欣赏，教师要分层次引导学生欣赏。

五、画一画

要求：根据素材，观察人像特点，创作一幅水墨人物画。

六、作业讲评

学生互评，教师点评，并加以鼓励。

七、课后拓展

欣赏彩墨人物画作品。

教学目标：

1、了解画家林风眠及其作品的艺术特色，初步学习彩墨的表现方法。

2、通过对比欣赏、递进式体验感知作品的独特韵味，尝试彩墨画的用笔、用墨、用色技巧。

3、感悟画家的人格魅力和坚持不懈的艺术创新精神。

教学重难点：

重点：

了解画家林风眠作品的艺术特点。

难点：

彩墨画技法的运用。

教学过程：

一、介绍林风眠并板书课题。

二、讲授新课

1、介绍林风眠的艺术人生。

2、作品欣赏

（1）师生一起欣赏教科书中的作品，了解林风眠其人其画。

（2）教师提出问题

问题一：画家林风眠的作品表现了哪些内容？

问题二：你感受到作品中彩墨交融的.独特效果吗？

（3）学生欣赏、讨论

3、对比欣赏

（1）教师提问：为什么林风眠的画那么有名？作品与齐白石、徐悲鸿的作品有何不同？

（2）比较欣赏：欣赏林风眠与徐悲鸿、齐白石、张大千的作品，学生通过对比欣赏找出独特表现形式。

（3）笔墨体验：仔细观察林风眠的作品的用笔、用墨和用色，并尝试用笔临摹林风眠的作品局部，感受其用笔用墨。

（4）教师总结

4、尝试实践

（1）临摹林风眠彩墨静物画一幅画。

（2）学生作业

（3）教师巡回指导，鼓励学生大胆作画，敢于用墨、用色、敢于下笔。

5、作业评价

学生互评、教师点评并加以鼓励。

三、课堂总结

四、课后拓展

1、尝试以生活中常见的景、物为对象，用彩墨画的艺术形式去表现。

2、收集林风眠的相关资料，了解他的艺术对其学生及后世的影响

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