六年级美术教案(15篇)

六年级美术教案(15篇)

作为一名教职工，就有可能用到教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是小编整理的六年级美术教案，仅供参考，大家一起来看看吧。

一、教学目标知识与技能

1、初步了解一些民间的艺术文化，做到善于学习、勇于创作，六年级上册美术教案。

2、巧妙选择，利用材料，运用捆扎、编织等简单方法制作一件工艺品。过程与方法

1、理料。将所备草料略加理顺使其整齐

2、捆扎。可先尝试捆，确定后再紧捆。一般先主体，后枝节。

3、辅助。利用弯曲、搓捻、剪切、削割等手段完成作品。情感态度价值观培养学生精心制作的良好习惯，善于珍惜并利用自然资源。

二、教学重难点重点：尝试体验捆扎、编织等方法制作一件生活品或工艺品。

难点：相互学习，解决形态不美、松散不稳等问题，使作品精美。

三、自学指导

1、收集本课的学习资料。

2、将叶圣陶《稻草人》的故事，勾起学生的想象与回忆。

3、互相学习共同探究，解决学习中的难题。

4、学会欣赏与评价作品。

四、教学准备

1、师生收集稻草、树皮等材料。

2、课件：幻灯片绘制与编织示意图等。

五、教学课时二课时六、教学过程后，以“学习提示”开始，通过“技法点击”和示范作品及学生作品，为同学们进行自己的创作从技法到内容，以及表现形式都提供了直观的参考。而“学习要求”清晰地点出了最终应该呈现的结果。

以点为主线，通过欣赏法国新印象主义代表画家修拉的.点彩画名作《大碗岛的塞纳河之春》及西涅克的《纳蒂布港》，对比现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，揭示点彩派绘画技巧。通过欣赏古希腊人用马赛克拼贴的方式装饰的建筑，中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括表现各种形式的物象，现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画??充分体验点的有序和无序排列的美感，明白点无处不在。本课可采用“导入激趣—解读概念—欣赏作品—尝试创作—评价展示”来完成教学。

一、引导阶段

课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河之春》和西涅克的《纳蒂布港》以及现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。

在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。今天,我们就一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》。

二、发展阶段

1.解读图形，讲述概念。

通过欣赏教材和学生思考讨论得出：金钱豹的身上有斑纹点；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、长方形、正方形等是点；花园里开放着的小花是点；树叶是点；夜空中一闪一闪的星星也是点；解放军身上的帽子、徽章、枪、衣服是点，甚至他们本身就是点；楼房、汽车也是点。出示图片，请学生再次辨析点。

通过生活中形形色色的点的分辨，学生可以得出：点的形状可以是各种样子的，只要在相对空间中较小的事物都可以看成点。

2.欣赏作品，感受魅力。

出示多种不同的绘画作品让学生欣赏，学会用多种绘画形式来创作丰富多彩的点的集合作品。马赛克壁画用小块不同色彩马赛克镶嵌而成。电脑绘画，将点整齐排列，用黑白画的形式表现图案（白点集合表现物体，黑点集合表现背景）。

中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括地表现了各种物象。

民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法。

凡·高的《星月夜》用点进行方向组合，形成线化感觉，增加流动效果。

米罗的《午夜和晨雨中夜莺的歌声》则通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。欣赏学生作品。

3.图乐共赏，学生创作。

这里提出作业要求：用点的集合创作一张作品。

引导学生观看书上的技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料创作，题材不限。作业要求：（1）用点画方法进行创作或临摹。（2）注意整体效果的变化，把握色彩的关系。

三、展示与评价阶段

对于率先出色完成绘画创作的同学采用学生自评、师生互评的手段，再通过奖励机制请这位同学巡视选择优秀作品进行师生互评，最后同组学生互评。将优秀作品展示在展示板上。四、

1.能否理解点的概念。

2.能否掌握“点彩派”的绘画典型特征及代表人物。

3.能否运用点的不同排列规律、疏密变化表现作品。

4.能否运用合理的色彩关系使画面丰富和谐点的形式表现点集合效果的方法很多，可让学生在生活中去发现去创造新的点画方法。

3、远去的路

教学目标：

知识与技能：

1、让学生了解凡是客观世界的景物都是有透视现象的

2、让学生了解视平线心点和消失线。

3、让学生用剪贴的方法创作一副《远去的路》

过程与方法：

1、出示图片让学生讨论图片中的透视现象。

2、让学生看图片尝试画出简单的透视图片。

3、教师小结定义什么是视平线心点和消失线教师示范画透视图。

4、注意透视现象同桌合作完成一幅《远去的路》。

情感、态度与价值观：

1、培养学生热爱自然热爱生活的情感。

2、培养团结互助合作的精神。

教学重点难点：

1、重点：认识近大远小近宽远窄的透视现象。

2、难点：如何在画面中表现出近大远小近宽远窄的透视关系。

教学准备：

1．教具：多媒体各种近大远小的图片资料

2．学具：旧画报等剪刀胶水

教学过程：

一、引入

1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。

师：你能用间单的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

教学说明：让学生自己感受透视的微妙，使他们更有兴趣了解和掌握透视。

3、揭示课题：《远去的路》

二、新授

1、讨论学生简易画，从中发现问题

讨论：在透视现象中除了近大远小以外还有哪些透视现象？

近高远底近宽远窄近长远短等

教学说明：这部分内容有利于开拓学生的视野。

提问：什么是透视？

在生活中我们发现同样的物体在同的位置上就会产生近大远小近高远底近宽远低的变化这就是透视。

1、出示图片：站的高的地方看远去的路站在左边看远去的路站在右面看远去的路小组讨论说说这些环境中的透视现象

教学说明：这一环节是为了让学生更加深刻的了解生活中的透视

2、欣赏书本上的透视图片

（1）小组讨论找出图片中的心点消失线和视平线

（2）教师解释这些名词的定义：

如：想象在大海上向远处看天和水之间产生一条长长的水平线这就是视平线还比如：当两边的树木向远处延伸时就慢慢的消失在视平线上的一点这点就是心点而这两条线就是消失线

教学说明：用这样的比喻通俗易懂让学生对这些名词的概念联系到实际生活中。

（3）学生练习一个透视图

5、教师展示一幅剪贴的透视关系的风景画

（1）学生小组讨论这幅风景画是如何制作的？

（2）教师小结：A作视平线和消失线B定山脚线和远山C贴正视的房子

D按照近大远小近宽远高近高远底的方法贴出树和栏杆

注意：远的地方学生选择彩纸的时候因该选择色彩模糊点的近的地方要鲜艳

贴的时候先贴远的最后贴近的

（3）作业要求：同桌合作一个画透视图另外一个负责剪贴

（4）教师巡视指导

教学说明：这一环节是为了让学生合作利用废旧的彩色画报根据前面老师所讲的透视方法来完成一幅剪贴的有透视关系的风景画使学生对透视的印象更加深刻。

三、评价

1、布置主题：奇妙的视觉。

2、展示学生作品。

3、点评：是否符合老师要求的透视变化和颜色变化。

4、教师小结。

4、线与造型

生活中并不存在绘画中的“线”，是创作者根据观察和感受，为了更好地进行表现而“提炼”出来的。从一年级起，每个学年的《美术》教材中都至少会有一课涉及到线与造型。但是基本都是以感受线条，体会线条造型为主。本课在全套教材中后，就可以看到和“学习提示”紧密结合的多种线条的表现形式，既有线条本身的多种变化，也有线条的多种组合效果。配合“学习要求”则是人物头像的线描画绘画方法。之所以选择人物头像，是因为这是上课时最容易观察到的表现对象，每一个同学都可以以自己的观察提炼出自己需要的“线”完成作品。为了强调“线”，在“学习要求”中特别强调要“着重表现人物的头发”。教学目标

了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。

活动目标：

1.通过照哈哈镜,激发孩子在生活中寻找发现。

2.通过照一照,摸一摸,说一说等操作活动使孩子能知道凹、凸镜。

3.培养孩子乐于探索影象的兴趣。

活动准备：

生活中各种不锈钢制品(如：碗、杯子、热水瓶、锅子、锅铲等);凹、凸两面哈哈镜;人手一张会发亮的板(制作方法：在每块泥工板上贴上银色闪亮即时贴)。

课时：4课时

活动过程：

，向学生展示生活中出现的卡通形象。

你能说说卡通形象的特点是什么吗？欣赏并回答：夸张、简洁、有趣。

【设计意图】明确任务，提高创作激情。

二、借助网络资源开展自主学习活动

进一步欣赏生活中出现的卡通形象（阐述卡通造型在生活中的作用）。问：卡通和生活的关系是什么？

教师提供设计卡通用品的相关网站（网站中为学生提供一些与设计卡片有关的文字资料、图片及学生的作业）。

向学生介绍经典的卡通造型的实用设计——书包。

辅导学生利用教师提供的学习网站及几个设计软件，自主探究卡通造型书包的设计要点。

问：卡通形象与书包造型如何巧妙地结合在一起？创设交流的氛围，引导学生汇报自主学习成果。

请学生结合一个选中的卡通造型，通过绘画进行简单的书包造型设计。

【设计意图】为学生自主学习提供支持和帮助。借助信息技术，解决学生的部分问题。通过交流互动，拓展学生的创作思路。

三、教师根据学生的设计成果讲解并示范改进方法

1、教师结合学生的设想，运用电脑软件进行演示讲解，并在演示后回答学生提出的问题。

2、学生认真观察、学习，对不懂的部分可在教师演示、讲解后提出。

【设计意图】了解软件的使用方法，为学生的创作活动打下良好的基础。

四、组织学生初步探讨设计内容

1、结合卡通的设计要点提问，启发学生谈谈自己的设计。学生发表自己的设想，相互交流借鉴。

2、布置作业要求:运用软件，可借助外部资源，创作一个卡通造型的书包或者铅笔盒。注意卡通造型在设计中合理的.应用，并用绘画的形式呈现出来。

3、学生开展实践活动：教师巡视指导，为学生解决创作过程中遇到的问题，并及时展示典型的作品以提示学生。

【设计意图】使学生明确创作要求。发展学生形象思维能力，激发学生创作欲望。提高学生动手实践及解决问题的能力。

五、评价与交流：

1、展示学生作品，组织开展自评与互评活动。

2、教师对学生作品给予客观、激励性的评价

【设计意图】加强学生的反思意识，体验成功的喜悦。培养学生善于学习他人的品质。

六、总结评价课后延伸：

各小组相互欣赏、评价，选出最代表实力的作品。被选中作品的小组进行自评，其他组的学生发表见解。课后了解中国卡通的历史及现状，并为其献计献策。

【设计意图】提高学生的信息素养，鼓励通过网络延续学习的过程，为学生可持续发展打下良好基础。培养学生审美及语言表达能力。增强学生的文化使命感。

七、板书设计：拟人化的动漫形象课件

八、课堂反馈：

示范展评通过欣赏、设计等学习实践活动，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。在学生合作、互动的学习过程中提高其交往能力，促进学生形成与发展健康的心理素质。

九、分层作业：

全体学生：运用软件，可借助外部资源，创作一个卡通造型的书包或者铅笔盒。

注意卡通造型在设计中合理的应用，并用绘画的形式呈现出来。

十、教学反思：

本课教师为学生提供丰富的资源，拓展学生的思维空间，丰富学生的表现手法，为学生运用夸张变形的艺术手法创作出富有美感及个性的作品提供有效的支持和帮助。教师指导学生多运用多向思维、求异思维、逆向思维、联想等思维方式开展创作活动，鼓励学生积极创新，设计出美观、个性化的卡通作品。

教学目标：

1、根据记忆活想象，表现心中的风景。

2、培养学生的创造能力。

课前准备：教师与学生搜集一些具有当地特色的风景图片。

教学过程：

下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的'景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。

以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。

步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

（二）发展阶段 （第2-4 课时）（10.11）

1、取景构图实地风景写生

选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。

作业点评。

会动的剪影

（设计、应用）

课时：3 课时

教学目标：

1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。

2、了解皮影艺术的特点。

3、增强对中国民间传统艺术的了解。

课前准备：

1、搜集有关皮影的图片、文字资料。

2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。

第1-2 课时 （10.31）

一、引导阶段。

1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。

2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）

3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。

（1）第一步：剪出人物造型。

（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。

（3）第三步：装上木棍。

二、发展阶段。

1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）

2、学生进行创作，教师巡视指导。

3、未完成的可以在课后接着制作。

4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。

第3 课时（11.12）

教学目标：

1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。

用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料分析比较解决。

2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法，学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。

3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系，培养学生的创造精神。认识到美术与科学的联系，培养学生严谨的学习态度。

教学重点：

认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析、欣赏美术作品。

教学难点：

运用比例知识分析作品，从比例的角度考虑设计一个有比例美感的花瓶。

学情分析：

这节课知识性比较强，在生活中的运用要靠学生自己去探究发现，学生在制作时采用先对折再剪裁的方法很容易使各部分比例失去控制。课时安排：

2课时

7．美术中的比例（第一课时）

教学目标：

1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。

2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。

3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系,培养学生的.创造精神。

教学重点：

通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。

教学难点：

通过本课的学习使学生感受比例的形式美感。

教学准备：

师：教学图片、花瓶、学生作品若干

生：绘图铅笔

教学过程：

一、导入新课

在造型艺术领域中比例是形式美法则之一，日常生活中，我们经常看

到一些美的造型，美的建筑，我们感觉它美，一个是因为色彩美，形象美，再有就是它的比例美。今天我们就来研究美术中的比例知识。比例：最早出现在数学中，一般长度与长度、面积与面积的比率。如长的与短的、大的与小的等都形成比例。

二、讲授新课

意大利画家达*芬奇认为比例是“艺术之母和女王”，于是他把人体进行了分析，并发现了人在运动和站立时的比例。站立时人是长方形的，而当人伸展四肢时，又变成了圆形，从而发现人体的比例变化。

1．中国画中是怎样运用比例的《出示溪山行旅图》：

(1)画上画的什么?

(2)山和人物的大小对比如何?

(3)这样对比有何作用?

师：宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光，山处在画的中央，顶天立地，雄佛壮观下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。

2．出示《维鲁维斯的人》

(1)人在站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?

(2)师简单介绍这幅作品。

3．师介绍黄金分割的知识

(1)把一条线段分成两部分，便其中一部分与全长的值等于另一部分与这部分的比，使用1：0。618的比值分割称为黄金分割。这种比例

在造型上美观而得名。

(2)师用黄金分割的知识分析《巴黎圣母院》。

什么样的比例美呢？

两千多年前的希腊人就测算出1：0.618这个比例最美。这就是黄金比，大家可以算出1：0.618~0.6，你们都知道2：3;3：5;5：8都接近这个数，就都是美的比例。

小结：美术不是算术，有用精确测算，平时设计作画时，形象看起来舒服，比例接近2：3，3：5，5：8就可以了。

4.分析、欣赏

（1）黄金比就是这么神奇吗？如果变比例会怎样？

我们看杯子比例很舒服，体现黄金比，拉宽会怎样？接长会怎样？照相机的宽与长较接近2：3，加宽呢？加高呢？

电视机、背投、画框的现代比例演变

（2）欣赏

其实大自然中，许多东西天生地比例就体现黄金比，比如：这精美的贝壳，我们喜欢收集它，却不知正是它上面圈圈螺旋线吸引了我们，看看它每轮间距离比例是多少？

人体更自然美的极至了，一只普通的手，它与黄金比有什么关系？我们看，如果从指端到第一节间分为两份的话，其它各节该是几分呢？我们画过人吧，知道人体的比例吗？（1：7。5），也就是身高是头长的7.5倍，这就是比例。

三、绘制黄金分割

1．要求：尝试用铅笔画有黄金分割比例的人体或建筑草图

2．学生绘制，教师巡视指导

四、展示评议

说说你的同学或自己绘制的草图符合黄金分割的比例关系吗？如果不符合，怎样修改会更好？

五、总结

8．美术中的比例（第二课时）

教学目标：

1．用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料分析比较解决。

2．学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。

3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系，培养学生的创造精神。认识到美术与科学的联系，培养学生严谨的学习态度。

教学重点：

通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对花瓶进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。

教学难点：

学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。

教学目标

显性目标 应知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。

应会：学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。

隐性目标

引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。

重点 了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。

难点 如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

教学方法

欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备

有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

教学过程 第一节

教学流程 教师引导 学生活动 教学调整

一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，准备上课。

二、导入新课

1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。

2.欣赏思考

A. 这是什么戏曲？

B. 有哪些人物形象？

C. 给你什么感受？

D. 跟着录像模仿一下动作表情。

3. 板书课题《戏曲人物》 学生欣赏。

学生思考、回答问题。

模仿人物动作。

三、讲授新课 1.介绍有关京剧的知识

A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的`重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

C.介绍京剧大师梅兰芳：表演 学生知道的要请学生介绍。

旦角的行家。

2.欣赏京剧人物形象

A.分别出示该行当的人物形象。

B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。

C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？

3.讲解绘画方法

A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。

B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。

C.自己刻画人物的细节部分。

D.勾线上色。

学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。

服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。

学生分析。

四、学生实践 1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。

2.第一课时画草图，第二课时上色完成。

3.教师辅导学生作画。 学生作画。

五、总结评价 1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2.提出改进意见。 学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

教学目标：

1、引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。

2、通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。

3、通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。

教学重难点：

重点：了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。

难点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

教学过程：

一、组织教学

稳定情绪，检查用具准备情况，准备上课。

二、导入新课

1、看几张京剧图片，学生欣赏，让学生感受京剧的魅力。

2、欣赏思考

A、这是什么戏曲？

B、有哪些人物形象？

C、给你什么感受？学生思考、回答问题。

D、跟着图片模仿一下动作表情。

3、板书课题《戏曲人物》

三、讲授新课：

1、介绍有关京剧的知识

A、京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

B、京剧的`行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

C、介绍京剧大师梅兰芳：学生知道的要请学生介绍。

2、欣赏京剧人物形象

A、分别出示该行当的人物形象。

B、展示优秀的戏剧人物绘画作品。

C、说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？

3、讲解绘画方法

A、选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。

B、勾好大致轮廓，注意各部分比例。

C、自己刻画人物的细节部分。

D、勾线上色。

四、总结评价：

1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2、提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

教学目标：

1、了解徐悲鸿的生平与艺术成就，感受徐悲鸿笔下的奔马艺术特点与精神内涵。

2、通过比较分析的方式，了解徐悲鸿笔下的奔马与现实中的马不同的特点。以临摹或创作的方式画一画奔马，体会徐悲鸿笔下的奔马体现出来的强烈的思想情感。

3、提高美术观察与欣赏能力，加深热爱祖国、热爱和平的情感。

教学重难点：

重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。

难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。

教学过程：

1、激趣导入，揭示课题。

(1)出示北京荣宝拍卖公司荣获20xx秋季艺术品《奔马图》，让学生竞猜成交价。作者是谁？

(2)教师总结板书课题：《徐悲鸿与奔马》

2、了解画家的艺术人生。

（1）自幼习画，艰难求索。

（2）旅欧深造，孜孜不倦。

（3）技融中西，名垂画史。

3、欣赏分析，共同探究。

（1）通过视频播放，欣赏马奔跑的动态，感受马的文化，了解马的造型结构。

（2）欣赏徐悲鸿奔马系列图，感受徐悲鸿结构严谨，用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观之使人倍感精神振奋。

学生交流，徐悲鸿笔下的奔马与自然界中的奔马有什么异同点？

（3）欣赏雕塑《铜奔马》，感知无比高超的技艺将马踏飞燕这一惊心动魄的刹那表现的淋漓尽致。以烘云托月的手法，反衬出奔马的神骏，设想奇绝，堪称现实主意与浪漫主义相结合的`千古绝唱。

学生探讨，徐悲鸿笔下奔马的姿态与雕塑《铜奔马》中马的姿态有什么不同？

（4）欣赏郎世宁《八骏图》局部，马的形体结构、皮毛质感、体积空间都画得细腻逼真。感受中西绘画手法的融合。

学生分析，徐悲鸿笔下的奔马与郎世宁笔下的马在表现技法上有什么不同？

（5）概括徐悲鸿奔马作品的表现方法与艺术特点。

（6）感悟徐悲鸿的艺术思想，他曾说：“我画马，其实也牵着思想的马。只要出笔，便会情动于衷。”

4、掌握方法，尝试体验。

（1）出示徐悲鸿画马步骤图，分步骤讲解怎样用笔用墨。欣赏同龄人的作品，感知用笔用墨。

（2）鼓励学生展开联想，大胆表现，画出自己心中的奔马。

5、展示评价，拓展延伸。

（1）教师设想多种形式展示学生的作品。

（2）让学生互相介绍自己的作品，在自我评价的基础上进行学生互评与教师点评相结合的方式来加强对作品的理解。

（3）课后收集奔马作品进行欣赏与临摹，体验用不同表现方法进行表现。

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