《归来》影评：我们都是命运的人质（通用22篇）

《归来》影评：我们都是命运的人质（通用22篇）

当看完一部作品后，这次观看让你有什么领悟呢？这时候十分有必须要写一篇观后感了！为了让您不再为写观后感头疼，以下是小编为大家整理的《归来》影评：我们都是命运的人质，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

看到陆焉识在自家门口，妻子在门内他在门外但他不敢敲门也不敢出声气的情节就泪奔了。之前在一本书里看到木心的访谈，具体细节没记得了但说的是他那个时期的.一个故事。一个学生很有天分也上进，所以导师就很照顾他，但后来导师被抓去，那个平时受她很多照顾的学生被那把他整得特别惨。那学生歇斯底里般边哭边打他说你平时处心积虑对我那么好到底安了什么心看到那段时心里觉得特别荒凉，从那样经历里走来的人得有多隐忍与坚强？

归来，两个相爱的人在荒诞岁月中的深情。冯婉瑜是个中学老师，爱人陆焉识是教授，因试图逃跑未遂被抓，抓回去后可能陆焉识要被枪毙，冯为了爱人而找了作风败坏的方师傅。试想一下一个女人在那样的环境背景中为了让自己男人保住性命什么苦都吃什么事都忍受，脑补一下都知道有多不容易，更何况她还有一个那么要强又作得不行的女儿。所以后来没过几年她就精神出问题了，正如大部分剧情那样这时候男主归来了，但精神有问题再加20多年没见，冯婉瑜硬是觉得归来的陆焉识不是陆焉识，连家都不让他进。陆焉识为了让冯婉瑜记起他做了很多事都未果，以她生活边缘人的身份做他的帮工，念信员，车夫一做就做了一辈子，而冯到最后还在等待她记忆中的陆焉识。前半辈子是冯婉瑜的深情等待后半辈子是陆焉识的深情守候。

看到冯婉瑜把陆焉识信纸当圣旨般听从，果真把拒在门外女儿接回家的情节心里感动得一塌糊涂。望你现在在爱着的那个人，在经历世间薄情残酷现实后还能深情相爱，不离不弃。

随便扒拉的电影，文革，对多少家庭产生了深入骨髓的`影响呢。一个是一辈子不得见，一辈子苦苦等。一个是日日见，却无法触摸，无法走近。最初还有抗争，最后只能接受。一个人究竟能够咽的下多少的委屈呢。

不过人又是多么脆弱，不止身体和感情，是说整个人，怎么环境就那么轻易的就可以那么充分的改变一个人呢，变成一个六亲不认的人，变成一个没有任何思辨能力的人呢，变成一个被环境所胁迫的人，并且心安理得，甚至为之骄傲。

作为旁观者可能说得出这些，真是天天生活在这种环境下，自己会变成什么样呢？

晚上打开电视找好看的电影，可是多数都需要购买VIP会员，我打开了不需要用会员的《归来》，看了后真的少有这种电影的画面了，让我感觉我真的是在看电影，是灰黑色的.电影视觉感，张艺谋的电影多注重色彩，巩俐的演技也不在话下，细细观影，故事感人，可以说扎心了。

老妇人那么爱自己的丈夫，一种暖心的等待，她因为有病，丈夫回来了却不认识他，用各种方式诠释对丈夫的思念，巩俐饰演的冯婉瑜的眼睛里饱含泪水，仿佛丈夫这个角色种在了她的心里。现在有太多爱情片，有的确实感人，有的却让我觉得不真实，而我从这部电影里看到了属于那个年代的真挚，毫无杂念，父母辈的爱情。

曾经我因为张艺谋的电影《我的父亲母亲》感动过，同样是女的爱男子的感情，表达得更可歌可泣些。《归来》其实，其实我们这个年代这样的感情少见了是吗？

看完影片《归来》后，很多人都被陆焉识与冯婉瑜之间的相濡以沫的亲情感动。而最打动我的还有在那个扭曲的时代、扭曲的人一性一下，有那么伟大的父一爱一。

在十年的浩劫中，陆焉识被定为右派，被送进农场劳动改造。他强烈地思念自己的亲人，思念自己的妻子和心一爱一的女儿，于是从农场里逃了出来。想见一见自己的亲人和骨肉。可是竟被“立场分明”的女儿举报了。陆焉识被抓回了农场，被抓时与家人生死离别的场面让人撕心裂肺，也让女儿深深的悔恨。然而举报的目的终未达成——她依然没能扮演吴清华。她本想用这“大义灭亲”的大功让自己饰演《红色一娘一子军》中吴清华的。

革命结束后，陆焉识终于被平反了。他的女儿已经为举报自己父亲的事感到悔恨和内疚，她在离开父亲的临时住所时终于喊出口的“爸爸”，让陆焉识惊讶又感到欣慰。他没有想到女儿还会喊他“爸爸”!他愣了一下，欣喜地答了一声“哎”。这一声“哎”，包含了多少辛酸与苦痛，悲凉与喜悦!他不仅没有丝毫怪罪女儿举报他，依然关心、疼一爱一自己的女儿。

无论是哪个年代，我相信，哪怕是经历了沧海桑田，父一爱一永远是不变的。当陆焉识知道是女儿举报自己的时候，他不悲凉吗?会的!可他更清楚，如果女儿举报了自己，就立了大功，就可以有更好的`前程，他宁愿用自己的苦痛，换来女儿的未来。

从我们出生，父母就是给我们最多关一爱一的人。这一爱一就像山一样巍然!而我们很多人只知道一味地索取，什么时候想过去感恩父母、报答父母呢?即使有过想法，我们又做了什么呢?我们现在是学生，还没有能力在物质上报答父母，那就用我们的心，用我们的行动去报答吧。好好学一习一，做一个品行端正，行为规范的好孩子，让父母少为我们一操一心;从点滴小事做起，为父母倒杯水，为父母捶捶背，体现对父母的孝心。

在我看来，《归来》真是一部优秀的作品，它告诉我们，无论何时何地，都不要忘记世界上最本质最不求回报的一爱一，我们要飞外一爱一，也要学会回报一爱一!

看完《归来》，我的心将要被揉碎。我感受的了真正的爱，那个爱，爱的长久，爱的深沉，爱的无私。

看完这部电影，看着是一个爱静悲剧，实际上对于陆焉识而言，他已经得到了真正的爱。

茫茫的大雪中，火车站口，始终如一的`举着自己名字的陆焉识，和永远等待着5号到来的冯婉喻，这之中既充斥莫大的伤感，也显现出巨大的欢喜。这一幅悲喜交加的画面，不时摇动这我的心。

冯婉喻端着水饺，坐在这个念信的同志旁边。她永远也不可能知道，也不会知道，他就是那个弹琴者，他就是那个车夫，他就是那个去了西方的陆焉识。

这部电影也充满了喜悦，冯婉喻和女儿的关系，在念信的同志的帮助下，和好了。女儿，和父亲的关系也变得好之又好，女儿知道了，他不是一个畏罪潜逃的阶级分子，不是从小就给他带来烦恼的无情的人，不是在她长大后还跟他带来家庭分裂的人，他是自己父亲，是爱她的父亲。

当爱转化成一生的眷恋与责任，当轰轰烈烈转化成细水长流，这才是爱的开始。

实在没有时间去电影院，只能等半年后在网上看电影。对张艺谋的导演，总是喜忧参半，过去的《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》非常不错，再后来的《英雄》《满城遍地黄金甲》又那么媚俗。不禁哀叹世道把人都变坏了。

看过原著，对严歌苓的作品我一直都喜欢，没有着意去买她的书。但是刊登在《收获》《十月》里的都没落下。她的视角比较独特，比如《一个女人的史诗》《第九个寡妇》《小姨多鹤》，还有有名的《金陵十三钗》。很多作家都是本色写手，而严歌苓写历史，写传奇，写各种女人的命运，非常了不起！《陆犯焉识》好像是以她的祖父辈为蓝本，描写的一个人的一生。小说很长，而电影《归来》完全简化了，只取了最后一个篇章。看完之后，很感动，很为张艺谋叫好！

张艺谋不愧是学过绘画，深谙色彩给人的视觉冲击。整个片子都是凝重的灰暗的色彩，给人压抑之感。老旧的宿舍房子，老式的火车站，老式的天桥，打公共***的小窗户，没有夸张没有修饰的当年风貌，给人亲切感。在压抑的色彩中，穿插着芭蕾舞《红色娘子军》的片段，或演出，或排练，结束时台上台下一起唱《大海航行靠舵手》，对于我们经历过那个年代的人，都是涌上心头的感慨。

陈道明和巩俐饰演的中年夫妻，演技非常地棒！尽管化的妆一点也不漂亮潇洒，但是贯穿始终的温情，让观众的心，置身在亲情至爱的漩涡里起伏。冯婉喻读摘掉右派帽子的通知，陆焉识修钢琴、读信，这些情节你不会掉泪，但是心很痛。那些苦难的年代，贫穷的'年代，每个人受的苦，在当时并不觉得，只是很多年回忆起来，才觉得苦，怎么那么苦！记得小时候，有个叫培根的邻家姐姐，她的父亲是自杀的，家里空空如也，有一天她在厨房用菜锅烧水，里面放了些豆豉，告诉我准备煮面条，豆豉烧的水很鲜，好吃。不知为什么这个画面一直留在我脑子里，现在想起来心也好痛，但是当时她也没觉得自己多苦。

剧情不复杂，也没有皆大欢喜的结局，冯婉喻的病一天重似一天，陆焉识就陪着他，在大雪天去火车站接她的爱人，雪无声地落在地下，四周那么安静，在幽咽的《渔光曲》中，想起一本书名：爱是不能忘记的！

影片中在车站因为女儿丹丹的告密，陆焉识被抓，可能在当时那种背景那种年代下，丹丹的大义灭亲属于正能量，自古忠孝不能两全，对国家的忠必然牺牲了一个女儿对父亲的孝，这个暂且不说，单说丹丹为了演主角的事业梦想而不顾亲情，百般阻挠妈妈去车站与父亲相见，并且面对衣衫褴褛的父亲见面不相认，这让我想起当今社会事业与亲情的关系，现在有多少儿女们为了事业工作常年不回家看望老人，现在又有多少孤独老人坚守空巢，为了事业而忽略了父母亲情，这是值得思考的。剧中的丹丹表面看是为了自己的事业和梦想，其实也是为了自己争当主角的一己自私而出卖了自己的亲身父亲，对女儿那种不念亲情的恨，让冯婉瑜做出了把女儿赶出了家门，可是作为父亲的陆焉识却以宽容的心态，通过写信的方法规劝失去记忆的妻子解除了对女儿的恨，原谅了女儿，尽管早就知道是女儿对自己暗下出卖，让自己被抓，真是可怜天下父母心啊，陆焉识把一个心痛又心疼的父亲演绎得如此的恰到好处，如此的淋漓尽致。

其实剧中的爱情故事更加感人至深，逃跑回家的陆焉识在车站与思夫心切的`妻子近在咫尺却又相隔天涯，眼看一别十七年的夫妻就要在地铁站见面，却被自己的女儿大义灭亲了，焉识！快跑！这句话成了夫妻两人十七年间的第一句话，那种生离死别的场面看着让人真的心直揪，冯婉瑜亲眼看着陆焉识被抓住塞上了车，自己最终倒在地上，头破血流，深受打击的冯婉瑜后来患上失忆症不认识平反归来的陆焉识，但对有关爱人陆焉识的一切却始终记忆尤深：记得喜欢弹钢琴的他，记得女儿对父亲的背叛，记得不能锁门，这样会把回来的他关在门外，记得5号他要回来了，甚至记得为他的事去求情而遭受欺负的那个方师傅......

剧中陆焉识冒充调琴师、充当念信的同志、重新从车站出口走出来，千方百计的用了好多办法也没能唤醒妻子的记忆，斗转星移，很多年过去了，令人欣慰的是陆焉识最终不离不弃选择了用剩下的岁月，默默的在风雪中陪伴妻子在火车站举着陆焉识的牌子，苦苦的等待即将归来的陆焉识。《最浪漫的事》就是一直陪你慢慢变老，也许冯婉喻都一直没有认出身边的陆焉识，她的思念却永远留给了过去的陆焉识，这是他们一生的悲剧，可是纵使相逢不相识，但这又什么关系呢？她的心里始终有他，而他以自己的方式，永远陪伴在了她的身边，这就是爱情的本质，虽然故事情节穿透骨髓的悲凉，但最终幸福的爱情却又是如此的浪漫，令人感动。

看完《归来》之后，我发现这部虽然以政治、事业、亲情、爱情为载体的电影，从某种意义上说也是呼唤人性的回归，过程虽然凄惨坎坷，但最终还是体现了他们之间各自的爱和人性本真的伦理，我们都不要放弃对爱情的信仰、对亲情的呵护，对事业的追求，人性的美永远不会因为一个时代的悲剧而湮灭。

观看《归来》之后，让我感触良多陆焉识与妻子冯婉喻在那个年代受到了那么多的阻挠、无理打击、拆散，让人深痛不已，也许在那个年代每个人都活在惶恐、极端、疯狂的社会背景下都承受着不同的压力与无奈。其中一部分挺过来了，不屈不挠守护这自己心中那份亲情、爱情、友情，也有的人随波逐流成为那个背景下的奴隶。

在开始的时候与家人音讯全无隔绝多年的劳改犯陆焉识在一次农场迁徙中逃跑回家，在这个时候组织上把他的妻子女儿叫来，让她们不许见面甚至举报自己的丈夫和父亲，要求她们表态；此时女儿毫不犹豫的说：他跟我没关系。，冯宛瑜却以沉默对待，组织上威胁她们要为女儿的前途着想，让冯宛瑜无奈的只能说明白。这时多么残酷的社会，此时冯宛瑜的`心理更多的是无奈和与丈夫见面的渴望。

在这个背景，对怀抱芭蕾舞梦想的女儿丹丹带来了巨大的压力，因此女儿不想他们见面，甚至阻止、举报他们相见的地点。因为组织上的人说了只要你立功就让她当主角，她为了这个抛弃了亲情与母亲对父亲那份爱。看到这里我只能说女儿的选择既是自私的也是无奈的，我们有能要求她做什么呢？

在见面那天陆焉识在桥底下还忘用雨水把脸草草的擦一下，他想干干净净的见妻子，孰不知他的行踪已经暴露。当俩个人见面了相互向对方跑着，只是想近距离的看上一眼，无情的组织又出现了撕碎了他们的这一点点奢望，组织的人撕扯着、殴打着把他俩分开，冯宛瑜看着自己的丈夫被组织无情的带走，俩人只能呼喊着对方的名字。因此夫妻二人从近在咫尺又再一次的变成相隔天涯。

文革结束后，陆焉识终于平反回家，但是他却发现自己的女儿早已放弃芭蕾的梦想成了一名工厂女工，在女儿的带领下回到妻子的家，而妻子却认为思念而不认识自己了。在这种情况下，他问了医生有什么办法来解决这个病，医生告诉他只能靠她自己。深厚的感情，生活的变故，迫使陆焉识做出了对他来说最荒唐却又最合理的人生选择，那就是陪着自己的妻子在5号那天一次一次的去车站接自己。

陆焉识和冯宛瑜在那样的社会背景下是可怜的，但是他俩的爱情是坚贞不渝的，做到了不移不易不离不弃，他们的女儿是悲哀的，但是我们不能谴责她，换成了你，你也许会做出同样的选择吧!

冲着陈道明和巩俐这两位老戏骨，昨天看了《归来》。

之前看到《南方周末》对张艺谋和陈道明的专访，对于他们所表露出的历史观甚是困惑，因为满篇是“和解”与“愈合”，似乎立志要在“伤痕”之后，重新打造关于那个年代的叙述模式，主题却是“忘记”和“和解”。在我看来，这只是简单的“活着”——恰如老谋子二十年前拍的那部无法公映的电影所讲述的麻木状态，于是想当然的对老谋子的“归来”不抱太大希望。然而，看过电影后，我却读出了更多的东西。

有朋友和我讨论说，相比小说，影片的故事太过简单，失了很多内涵的表达，并且对影片后半部分漫长而又平淡的讲述甚是不满。但在我看来，他们似乎歪打正着地拍出了意外的厚重感和浓重的批判性。是的，《归来》相对于小说《陆犯焉识》的删繁就简，其实反而增加了故事的厚度和广度。

在接受采访时，张艺谋说：“一个人对一个人矢志不渝的等待，和矢志不渝的归来，是人类最重要的情感。绝不是简单的温情化可以解释的，恰巧是在这个等待、期待和归来当中，暗流涌动一个大时代的痕迹。“暗流涌动”四个字特别好说，特别难做到。我相信它不是简单的庸俗化的温情，它其实是更高层次的复杂。”

这是一个简单到不能再简单的故事，离别和归来，是人类共通的母题。这个谜母在《诗经》里是“君子于役，不知其期”，在荷马史诗里是奥德赛；在唐朝是“举头见明月，低头思故乡”，在宋代是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，在美国是《美丽心灵的永恒阳光》、《恋恋笔记本》……越是简单的母题，越具有全球性，也越难拍出新意。应该说，老谋子这一份答卷，在合格线以上。

当离别充满荒谬和无奈时，归来无疑是对漫长等待的最好回馈。然而，由于冯婉瑜的失忆，陆焉识的归来又漫长到令人绝望，这是两个向度的绝望——月复一月火车站接爱人的婉瑜，和日复一日想尽办法唤醒妻子记忆的焉识。影片最后，他们在雪地中站成大大的惊叹号，一个在等待着永远等不到的他，一个在陪伴着永远唤不醒的她。

焉识捱过了反右，却失了知识分子的一部分精神。他与生活和解，生活却与他开了一个残酷的玩笑。在焉识的眼角抽动中，在他的`欲语还休中，在他面对好友自杀消息的木讷中，我们都亲见了一个知识分子灵魂的垮塌，和一个典型中国人的附生——经历了这么多，焉识只想活着，活着就好。他没有了愤怒，也没有了怨恨，更失了反思的勇气，这些对活着而言，都太过沉重，因此他选择与生活和解。然而，婉瑜的失忆，似乎是对焉识对惨痛记忆所采取的“淡忘”的态度的反讽。电影中一个细节似可佐证我的看法：焉识给婉瑜读自己的信，读着读着，一声长叹。是啊，怎么可能淡忘，又如何能好了伤疤。张艺谋说：“我们不要再忆苦思甜，我们不要再控诉，再苦大仇深，让它用内敛的方式，暗流涌动的方式，甚至内伤的方式，沉淀那个苦难。”是啊，伤害已经造成，无论再怎么愈合，也无法抹留在心中的印记，这个内伤，不仅是个人的，也是集体的，更是国家的。

这么一个简单的母题，放在了那样一个沉重的背景之中。暗流涌动，老谋子说的对，确实是暗流涌动。这是关于建国后那段历史的一次元叙事尝试，是在解构的时代一次建构的努力，是在追求多样化和个体叙事的思潮中一次宏大叙述的逆袭，是在后现代的当下一次现代性的回潮。

评判它的好坏，关键还在于观者自己的阐释。就我来说，我从中看到了太多太多，除了演员出神入化的演技，也看到了老谋子转型的艰难，更看到了电影审查铁屋中透露出的一丝光亮，衷心的赞一个。此外，还因为我一直对元叙事抱持肯定态度，而对后现代的种种主义抱持观望。

说到这里，不得不再次重复一下罗兰巴特语录：作者已死。一千个观众有一千个《归来》，赞弹皆有道理，诸君自行判断。

相对纯理论性的辨析，其实我更喜欢文本细读。当然，一方面是自己已经离文艺理论太远太远，远的几乎忘掉了理论。另一方面，这部电影，太值得细读了。

看完影片后，妻抱怨说旁边的几个姑娘一直叽叽喳喳，又想起坐我前面的是一家三口，那个不到5岁的小女孩应该也没消停过——但是，一向对环境挑剔到过分的我竟然都没有发现——电影实在太抓人。

影片的开端堪称经典。在那个压抑年代里，一个逃跑的右派对于家人来说，是滚烫的火，极度渴望却不敢真正触碰，日思夜想的陆焉识就在门外，可群集环伺的眼睛让冯婉瑜选择了默默地将他拒之门外。因为女儿丹丹的告发，焉识和婉瑜第二天相约见面成为了一场悲剧，这也成为婉瑜记忆中念念不忘的一幕，并因此断绝与女儿的来往，即使失忆了，也无法忘怀女儿对家庭的背叛。

焉识和婉瑜在天桥见面那一幕的爆发力惊人。两个一直压抑、隐忍的人同时爆发出惊人的能量。焉识眼看时间流逝，却一直看不到赴约的婉瑜，万般焦急下不顾自己逃亡者的身份，站在大庭广众之下高喊婉瑜的名字，宛如濒死之人用尽最后的生命呼喊，这种奋不顾身，这种绝望挣扎，令人寒毛直竖。而婉瑜的那一声“焉识，快走！”，也是毅然抛弃了个人得失，不啻于平地一声惊雷起。在这一幕里，“爱别离”之苦催人泪下。即使没有经历过那个年代的人，也应能被感染和触动。

还有一处令我鼻酸的场景在影片后半段。焉识苦心营造出弹钢琴一幕的旧日重现，希望唤醒婉瑜的记忆。婉瑜怔怔地看着他的背影，迟疑、迟疑、那么迟疑地伸出手，搭在焉识的肩上，两个人都在颤抖，焉识缓缓转过身来，和婉瑜拥抱在一起。这一刻的张力，令人不得不屏住呼吸，凝神注目，满心是绝望之后的欢喜。然而旧日重现的一幕只维系了几秒，婉瑜缓慢而坚定地推开焉识，一下打开他的手。陈道明那一刻的神情，落寞得仿佛全世界只剩下了痛楚，锥心刺骨却又平静如水。这一代人的伤痕，这一代知识分子“洗澡”后的精神状态，都被他演出来了。

影片中值得细细品味的地方还有许多，陈道明和巩俐的演技无与伦比，对情感戏的调度拿捏得恰到好处，通篇在克制和压抑中完成叙述，却因为这克制和压抑而更突显出叙事的力量。对张艺谋的这次转型，我要点个赞。

世界上最伟大的归程是从特洛伊到伊萨卡，从此以降，置身于该谱系的作家都是满怀焦虑地书写自己的回乡。这首归来之歌啊，唱了千年又千年，即使在消解了所有古典主义的现代，他的余音尤在绕梁。在尤利西斯里，在日瓦戈医生里，甚至在指环王里，回家，回家，回家。这是许诺，奥德修斯航向的是恢复，在民间的故事中，正义事业的目的即在于恢复属于过的理想秩序。未来存在于对过的回忆。最令人伤感的不是归程中的艰险和对忘记归程的担忧，而是归以后。奥德修斯不认识他的故园，他悲怆的恸哭直到神明出面担保，他的家人认不出眼前的乞丐，他们怀着对奥德修斯最深沉执着的思念直到那些证据一一闪现。由此可见，在回归这件事上，遗忘是最大的敌人，有关恢复的允诺则是理所当然。

《归来》像一次令人心碎的戏拟。

音信全无的远行的丈夫，坚持拒绝的家中的妻子，独自发展出一条有关成长的线索的孩子。还有遗忘，还有恢复身份的努力，还有复仇的企图。因此，《归来》是如此伤感，因为他独独缺少了恢复的许诺。这个世界没有神明了。不认识，就是不认识，摆出这么多证据，每一样都闪烁着过黄金年代幸福的反光，可是没有用处。他回不了家。尘埃落定后，不是故园的重建，不是身份的恢复，不是旧时代秩序的复兴，而是残山剩水，孤臣孽子。哪怕用最甜蜜的爱情小心翼翼的包裹住破败的现实也毫无用处，伤口就在那里，无法愈合。

如果这不是批判，那是什么？是一个小资产阶级的无聊的感伤吗？一个知识分子空虚的怀旧吗？是又如何，大大方方的承认又如何。我竟不知道，知识分子传记类何时从艺术世界的顶峰被踢下来了。我更不知道，什么时候知识分子就不需要恋爱了。我还不知道，艺术中的爱情什么时候一定要合乎逻辑合乎现实，屈就生活琐屑了。这就是批判，这是神话的童话的美的`批判。是什么打破了自古以来的应许？而未来，本应该被好好保护在记忆中的未来(sync是什么意思？双区同步温控，sync通俗点说就是同步的意思。按开就是同时调空调一边的温度、风量，另一边也同步调节，不按的话，就是各自调各自的。)，如今逃逸了哪里？是不是这些旧时代旧家园的人，在被剥夺了记忆以后，注定会和他们失而复得的焦土一起，沉没在喧嚣的时代洪流之中？那这归来所谓何故啊！没有了记忆，也就没有了关系性，没有了此刻，没有了未来。

那在苦难面前，省略了旅程的导演歌颂的是什么？当然是爱，以及与之息息相关的克制，坚贞和理性。是古典的人道主义。反复出现的阳光，是导演的善意，象征和解，象征希望。支持人物走到最后白雪落下的寂静时刻的，正是他们自己的品格和来自导演的善意。虽然被破坏的无法修复，新的更难建立，但人的内核还未尝消磨殆尽。美在这绝望中未被遗弃。而美，按斯丹达尔的说法，不正是希望的许诺吗？

今我来思，雨雪霏霏。

我忽然觉得自己实在是过度解读，也许，整部电影不过是在说一种中国古典诗歌的情绪——生当复来归，死当长相思。

认识这本书是通过电影《归来》。

相同的是，在电影中和在书中都控制不住的哭起来，

不同的是，书中所述的故事远比电影残酷的多，读的`过程中记不清哭过几次。读完后脑海中一直回响一句话，“这是一个我从未接触过的世界，但是真的存在过，切切实实的存在过”。

印象比较深的几次落泪是陆焉识看到银幕上的女儿时，梁葫芦死时，陆焉识越狱在远处看着家人时，邓指去世时，和全书最后一句“他把他的衣服带走了，还带走了我祖母冯婉喻的骨灰”。

梁葫芦是一个充满了矛盾的人物，他不羁却渴望爱，他天不怕地不怕却打心里渴望被保护，他满怀仇恨却把自己全部的温暖倾注于弟弟妹妹。矛盾是因为他的本心与他真实生存的环境不适合，他瞒着自己、骗过生活，他像极了很多人，本命如草芥却依旧不屈，活成了自己的王。

最后他为了保命抓住最后一根稻草将老几供出来时，我出乎自己意料的非常理解他，这是一个人该有的样子。

冯婉瑜实在太善良，你可以在外花天酒地，但这不影响我爱你，当年的一见钟情对她来说，是一见钟此一生。她可以为了孩子忍辱活着，却可以为了陆焉识放下一切甚至是自己的善良温婉。看到写离婚协议书时，我心里能够感受到婉瑜心中的纠结与无措，在外人和孩子们看来这个婚姻名存实亡，孩子们也巴不得爸爸和妈妈赶紧断干净了，但是对婉瑜来说，那是何等重要的念想。最后含泪写下名字，那就断了吧，让焉识存在在我心里吧。

对陆焉识来说最大的遗憾不是满腔才华无处施展，而是像他的名字一样，“我就在你面前，你焉能识我”。

日日夜夜盼他归来，可你却不知他一直在你身边。你在盼望他的归来，也在忘记他归来的痕迹。

你说你忘了，因为头上的创伤和你心底的伤痕，你不想再记起那个混乱的年代和那些更加混乱的人。你恨他们，所以对你来说忘何尝不是一种解脱呢？

可你真的忘得掉吗？

如果真能忘掉，为何就不愿原谅你深爱的，却夺走你所爱的女儿呢？每当丹丹来到你身旁的时候，你都不愿直视她。也从不愿接受她对你的歉意。你只是冷冷的说“我不会原谅你的，丹丹，不会的”为何你连自己的女儿都不愿接受？我想，是因为你对那个男人爱的深沉。

可你真的爱他吗？

如果真的爱他，为何你只记得夺你所爱的女儿，却再也记不起你的深爱的人？是失亿的缘故吗？还是你被他伤的太深？陆陆续续地再想到那些痛的记忆，就使你忘记，连他dou也被忘记。

可你真的愿意忘记他吗？

为何你想要忘记，却仍记得他归来的日期？5号，你重复的念着，期盼着，你说“5号我爱人就回来了，我得去接他。”每个月的'5号，也都能见到你孤独的身影。你独自举着牌子，在寒风中伫立。然后10年，20年过去了，你的身影已不再挺拔，你的脸上已爬满了皱纹，但唯有你期盼的目光，一如往常。

可这毕竟不是时光列车，你已等不到那个过去的他。

但不意味这，他已不在了。相反，他一直就在那里。难道你就看不出那个送你去火车站的同志眼里的无奈吗？难道你就听不去那个念信的同志声里的悲哀吗？可你却从未发现，也从未想起，那个陌生的同志的熟悉的脸和那段难忘的回忆。

这就是《归来》故事，一段望归不归，已归忘归的半生思念。

一首悲壮的情诗，一个时代的缩影，一个感人肺腑的故事。

陆焉识是不幸的，他的命运是悲剧性的，一生饱受摧残，但在那个混乱而颠倒的时代，陆焉识的不幸只是成千上万的众多的无以计数的不幸者之一，犹如大海之滴、巨沙之粒，微小而不足为奇，普遍而风声鹤唳。来自女儿毫不犹豫的揭露便是那个时代的缩影。黑白颠倒，搬弄是非，这便是那个时代。比起自杀的大卫，陆焉识又何其幸运？至少他还活了下来，平反恢复了名誉，得以回家与妻子女儿团聚。过去的时代不堪回首，谁对谁错都难以定论。不管是陆焉识还是冯婉瑜，巩素珍还是大卫，陆丹丹还是方师傅的妻子，他们无一例外都是受害者，是那个时代的牺牲品。陆丹丹可以不认自己的父亲并向工宣队队长告密，并不是她丢失了良心，而是在那个混乱的丧尽天良的时代里，为了眼前的利益，说白了是为了生存，父女亲情早已消失殆尽，思想里只能装着一种变异和荒谬的`政治信念，服从政治命令便是一个人明哲保身的最佳途径。而亲情和爱情，就变得无足轻重甚至是可有可无了。通过电影，我们更能逼真地了解到那个时代人性病态的点点滴滴。

但命运总是残酷的。当他回到家后却发现自己的妻子失忆了。陆焉识虽然已经回到了家，却终究不能与深爱的妻子冯婉瑜团聚。他们像两个世界的人，冯婉瑜却始终活在自己的世界里年年岁岁矢志不渝地等待着那个永远也没有归期的人。可是陆焉识就在她的身边，在漫天风雪中举着自己的名字与她一起等待她想象中的人的归来。

这部电影就像一杯清淳而略带苦涩的茶，散发出的是温暖人心的甘甜，细细品茗之下，却是能轻易拨动人心灵深处脆弱的情感和欲哭无泪的沉痛和哀伤。

根据严歌苓的小说《陆犯焉识》改编的电影《归来》是张艺谋的又一力作。看过之后，内心无比沉重和压抑，被瞬间带回到了那个无比动荡而扭曲人性的年代，无辜善良的人们饱受蹂躏，在一场无法逆转的精神灾难中踽踽苟活。

电影中，知识份子陆焉识被打成右派，遭监禁多年后归来，终可与家人团聚。没想到这时，他的妻子冯婉喻已因思念过度、饱受摧残而精神崩溃，患上了失忆症，对自己日夜挂念的丈夫也失去了容貌上的记忆，虽一心盼丈夫归来，却在重逢时刻，把丈夫当成了陌路人。而他的女儿也因父亲的“右派”身份断绝了跳舞的前途，褪祛了舞台的.光芒，成为了千千万万工人中的一员。

冯婉喻的失忆日渐严重，陆识焉和女儿曾想尽各种方法帮她恢复记忆，都无济于事，她没有了往日的干练与端庄，但她始终将丈夫陆焉识的名字铭记于心。每月的5号，她都满怀期待与欢愉的来到车站的出站口等候丈夫的归来。每当此时，陆识焉都陪伴在妻子的身边，手举着写有陆识焉三个字样的牌子。这个场景，不禁让人唏嘘动容。月月年年，任凭周遭万物变迁，她一颗守盼丈夫归来的心从未改变，而就是这份永不褪色的期待与失落，竟成全了这个女人余下的一生！

从另一种意义上说，冯婉瑜的失忆实则是她主动选择逃避和遗忘的结果，令她能够相对安全地活在自己的世界里——那个世界，没有伤害，只有她深爱的人。

影片的结尾落在一个寒冬，大雪凌厉。年迈的冯婉喻和陆焉识依旧穿过风雪，安静地等候在火车站的铁门前。陆焉识仍举着那个写着自己名字的牌子，看着迎面一群群来自新时代的面孔，认命地沉默着。这一幕充满了对现实的讽刺和无奈，亦生动昭示了有些伤害是永远无法弥补的、是不可逆的。两个垂暮的老人，从历史的风尘中一路走来，靠的唯有这深沉的陪伴。

这部电影无可避免地让我想起了我自己的家庭。在那段特殊的年代里，我的姥爷和亲人们被愚昧、愚忠的小人所迫害，饱受了肉体与精神的双重磨难。那些不堪回首的暴行，是泯灭人性、不可饶恕的！

一部电影所能做的，只能是以斗室窥全貌，在留白里蕴出苦难的影子。而事实上，在那个特殊的年代，比主人公的命运更悲惨的比比皆是，每一桩都触目惊心。虽然那些灾难已成为过去，但这段历史不应该被忘记。只有直面和思考，才能以史为鉴，不再重蹈覆辙。愿此悲剧永不复演。

在最近几天课外阅读中，我看到了一篇文章叫：《祖国，我回来了》。让我受益匪浅。

内容是：钱学森是我国杰出的科学家。他早年留学美国，以优异的学习成绩获得了博士学位，成为航空工程和空气动力学专家。当他正要回去报效祖国的时候，他便被美国留了下来，不让回来。因为外国人知道钱学森一回祖国，中国便会有大成就。所以，便想尽一切办法让钱学森留下来。钱学森被捕，关在一座拘留所里受到永无休止的折磨。但皇天不负有心人，钱学森终于被救了出来，回到了祖国妈妈的`怀抱！

这个故事使我非常感动，钱学森他不怕敌人的毒打，没有被巨大的财富诱惑，为了报效伟大的祖国，他义无返顾回国了。钱学森曾对友人说过这样一句话：“我是中国人，我可以放弃这里的一切，但决不能放弃我的祖国”。他归国的决心是多么坚定，他的这一腔爱国热情，难道不令人敬佩吗？

钱学森回国后学以致用，用他的知识研究出了中国第一颗人造卫星，近程导弹，中近程导弹，使他被誉为“中国导弹之父”。成为“主持研制中国洲际导弹的智囊人物。国际技术交流大会上，他被光荣的授予“小罗克伟尔奖章”，使这世界上仅有16个获奖者的名单上第一次出现了中国人的名字。钱学森用他的智慧为中国人争了气，也为自己祖国争了光。

钱学森为国争光的故事虽然已经读完了，而他那赤诚的爱国之心却深深的感染着我，时时鞭策着我。

影片的整个情感基调是隐忍。较强烈的情感爆发，在整部戏中只有一场：陆焉识与沈婉喻在火车站相见。沈婉喻在看到农场管理人员集体向陆焉识包围时，大喊一声：焉识，快跑！陆焉识却反向沈婉喻奔去。然而，陆焉识和沈婉喻还是在众目睽睽之下被硬生生地隔开，相见而未能相拥。这段情节成为整部电影的情感爆发点和情节转折点。此后，陆焉识归来，沈婉喻却因为火车站事件而患上了心因性失忆，不再记得陆焉识，也拒绝女儿丹丹的相陪，只是一个人在内心中静静等待陆焉识的 归来 。

除此以外，整部电影自始至终都在刻画一种刻意抑制的情绪，其中令人印象较深的戏有两场。

第一场是陆焉识从农场逃跑回家后，偷偷躲在楼道敲门，沈婉喻正在犹豫是否开门，女儿丹丹恰巧回家上楼碰到了父亲。这段戏的时长前后不过5分钟，张艺谋却在陆焉识所在的楼道、沈婉喻所在的室内、农场监视人员所在的街角等场景间数次切换，并依靠昏暗的背景光和人物抑声的`对白，刻画出了这一场景中弥漫的紧张情绪。另外，在这场戏里，房间内外的沈婉喻和陆焉识，借助敲门、破损的春联纸等工具进行了间接沟通，陆焉识在这里完成了艰涩却又包含丰富情感的第一次 归来 。整个场景在感情上隐而未发，也为紧接而至的火车站那场戏的爆发埋下了伏笔。

第二个刻画极为细腻的场景，发生在陆焉识真正 归来 以后，陆焉识趁着沈婉喻外出归来的时机，弹起两人都熟悉的《渔光曲》，想要通过这首音乐来唤醒沈的记忆。与此前楼道内那场戏的紧张气氛不同，这场戏的叙事节奏极为舒缓却感情饱满，张艺谋给陈道明和巩俐两位主演留了充足的表演空间，整个场景没有一句对白，完全依靠演员的表情和动作来完成。陈巩二人老到的演技，成功地完成了其中的情感表达。直到最后，沈婉喻仍未认出这个男人就是自己的丈夫，将发而未发的情绪戛然而止，两人从 似曾相识 中重回现实。

尽管电影与原著之间有着太多不同，但张艺谋这种对 治愈 的把握，与原著有着某种程度上的相通。可以说，张艺谋是用最擅长的方式，表达了自己对《陆犯焉识》这个故事的理解和感受。这样来看，我们或许可以把这部《归来》，看作是张艺谋对原著所作的一篇 读后感 吧。

我们不曾经历过的那个十年，留给很多家庭不尽的苦痛。婉瑜和陆焉实是应该有一个幸福的家庭，学习舞蹈的女儿丹丹有对芭蕾舞的天赋，但在那个什么都以家庭成分论成败的年代，再好的天赋也比不上一个“右派”父亲带来的灾祸。从红色娘子军主角热门人选落败，到揭发父亲致母亲受伤失忆，特殊的时代造就了特殊的悲剧色彩。

《归来》没有如今年轻人喜欢的那种高大上，给人的感觉只有平淡、低沉，刻上了那个时代深深的烙印。或许在那个时代生活过的人，都会有一段类似的生活经历，但是婉瑜和陆焉实的爱情却深深的.打动了我。年轻时相恋，刚有了爱情的结晶便就分开，而这一分开就是二十多年，当双鬓斑白的陆焉实被平反，回到曾经无数个日夜思念的家时，婉瑜却已记不住他的相貌，那是头部受伤和精神打击造成的结果，他唯独想不起自己爱人的相貌。陆焉石想要唤醒她的记忆但却毫无收获，无奈之时，女儿丹丹的一句话提醒了他。她说，您不就是想要妈妈有人照顾吗，其他的重要吗？是的，经历过幸福，也经历过苦痛，经历过分别的两个人，名分已经变得不重要了，重要的是两个人能在一起相互照顾，相互依赖。

陆焉石做起了一个念信人，一天一天地读着自己以前写给婉瑜的信，书信成为婉瑜心中唯一陆焉石的联系。一天一天的陆焉石陪着婉瑜在火车站去接婉瑜心中期待的那个身影。很多年过去，婉瑜已经行动不便，可他心里还是记得5号要去火车站接陆焉石，在真正的陆焉石的陪同下去接心中那个陆焉石。或许在此刻，谁是真正的陆焉石，谁是丹丹的父亲，已经真的不重要了。重要的是他们能在分别二十年后重又走到一起。

当然，一部电影显然不仅仅只是情节，它所存在的背景，反应的意义都值得我们深思。在一个特殊的年代，很多人都会做出错误的选择，或者被迫做出错误的选择，但正如同剧中所说，谁没犯错的时候呢？只要我们醒悟时，飞外珍惜身边所有，珍爱剩下的岁月，足矣。

去影院看完张艺谋的新作《归来》，出来时眼睛都湿润了。近两个小时的观影过程里，这部电影数次戳中我的泪点，令我情不自禁潸然泪下。极少有电影能让我流泪，而这部《归来》竟然弄哭了我，且让我哭了好几次。

观看之前就听闻该作是一枚催泪弹，同时是一部票房口碑双赢之作。有票房证明看的人多，看哭了的人也多。在张艺谋的作品列表中很少有双赢的作品，起码《归来》之前的没有。老谋子以往的作品，早期有口碑，能夺国际大奖，后期大制作，票房高但是口碑跌入谷底。《英雄》以来的作品，张艺谋拍得很空洞，不是说内容空洞，而是总体给人一种过分堆砌，如同写文章的人过于追求华丽的辞藻。以古代散文风格来做个对比，早期的口碑之作是先秦时期的佳作，虽然长短错落却内容朴实厚重。而后期则如同汉代的骈体文，艳丽而空洞。

经历了第二个时期后，张艺谋可谓是身心疲倦。第一个时期虽然累，但得到大众和专业电影人的赞誉，且屡获国内外大奖，精神上是很愉悦的。第二个时期，钱是赚了不少，但是声望不及从前了，多了许多骂名。《归来》是张艺谋另起炉灶后的第一部作品，就风格而言，老成质朴。该作在拍摄技巧上炉火纯青，不再追求夺目的色彩，强烈的`视觉冲击效果，而是返璞归真，简约自然。

说了这么多优点，也不得不提该作的缺点。电影在角色上最大的缺陷莫过于男主角陆焉识。陆焉识是一个劳改犯，饱经坎坷受尽折磨不说，还要遭到女儿的背叛。种种遭遇加在一起，最起码会让人竭嘶底里一次吧。但是男主角从来没有发过脾气，从来没有情感上极尽压抑后的爆发。在影片中，他是一个彻头彻尾的老好人，这是最不合情理，也不符合人性的地方。这种脸谱化的角色是影片最大的败笔。其次，老谋子刻意回避文革的苦难，使影片丧失了厚重感。《活着》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》这些张艺谋的得意之作，无一不是描写人在遭到苦难时的悲剧。这些佳作之所以蜚声海内外，是它们达到了深刻厚重的境界。

老谋子作品是挑对了，只是剧本改写的不好，删去了复杂的人性，厚重的苦难，只留下纯粹执着的爱情。这个至死不渝的爱情确实很感人，那么多人哭了就是最好的佐证，然而仅仅让人哭是不够的，起码不够深刻。

今天在下班回家的通勤车上，听起了西游记的片尾曲，“你挑着担我牵着马，迎来日出，送走晚霞…”歌很老，却瞬间勾起了所有童年时候对大师兄，八戒，师傅，沙僧的回忆。

《西游记》是我小时候看过最早的电视剧，不论是小学还是初中，只要电视在播，我们都会想办法去看。可能是因为剧情相对简单，猴哥活波，八戒淘气吧，于是就有了家常讲的“老不看三国，少不看西游”一说。

那时感动我的是“悟空”被师父误解赶走后从花果山回来的那一刻！今天被感动是因为《大圣归来》。

一直觉得《从前的我》不仅是主题歌的名字，更是《大圣归来》整部影片最契合主题的诠释，就像是读懂了所有当年看着《西游记》长大的孩子们今天的.内心；在这几十年的成长中，我们逐渐变得世故冰冷，内心软弱、外壳坚硬，而那个童年时候的英雄，像一个很久也想不起来的玩偶，始终站在你心中最柔软的角落对你说：“若是遇见从前的我，请带他回来。”

我们每个人都是齐天大圣，

拥有过那段时光，坐拥那个瞬间：春华得意，鲜衣怒马，一日看尽长安花。

那一天面对十万天兵，重重包围，金戈铁马，法令神器，

战火把天烧得通红，硝烟把地蒙得肃杀。

他依然悠闲得啃着桃子，除了自己，整个天地都放不下眼里。

筋斗云起，金箍棒开，披风飞起，美猴王出！

他以一个反叛者的姿势，留下了历史，人心，戏说里永远不能磨去的影子。

那一刻的快意恩仇，我们每个人都有过吧，回忆那一刻的极乐，那一刻的痛快。

然而，现实就是五行山，封印住我们的热血，封印我们的青春时光，一点一点消磨我们的锐气，打磨我们的棱角。

我们自己都快忘记了我们曾经是齐天大圣。

大圣刚刚苏醒的时候，一脸茫然。

略略知道自己的处境后，一脸漠然。

失败的耻辱，现状的卑微，曾经的齐天大圣，现在只不过是一只普通的猴子。

就像我们每个人，曾经是谁，现在是谁，面目越来越模糊，越来越找不到从前的自己。

曾经英雄的孙悟空，带着封印，一步一步慢慢走着。

路过的每个小妖怪，都可以耻笑他一下，混沌更是看着他狂笑“孙悟空，原来你也有今天啊！”

那只渺小的普通猴子拼命得砸封印，用石头，用树，可是并没有什么什么用。

直到江流死了。

江流应该就是个引子，是大圣想真正找回自己的愿望。

不过就是隐忍，不过就是绝望，不过就是愤怒，不过就是涅盘。

有死就有生，

如干将莫邪之成器，大圣最终之归来。

那些过去的东西永远不会消失。

大圣会燃起熊熊的火焰，重新成为那个顶天立地的'英雄，

中国原创动画会找回曾经的中国韵味，曾经的辉煌。

而我们每个人，都可以找回曾经的自己，

从前的我，终究会归来。

齐天大圣对于中国人来说大概是类似于白米饭的存在——他是如此深深植根于国人的心底，这种日久天长的亲近，造就了他独一无二的地位。不至于每一个人都热爱这只猴子，但翻遍全中国，会讨厌他的人，恐怕真的找不出几个。

也是因为这种强大的吸引力和国民基础，孙悟空的故事一直都是各种文艺形式钟爱的改编题材，每一代的中国人，都是看着不同形象的齐天大圣长大的。

微博上一个姑娘说得好，这只猴子经得起各种改编，他是盖世英雄，自有千变万化。

《大圣归来》以7分的影片质量得到我的好感，基本完全因为它对这个猴子的塑造。尽管它重构了《西游记》这部经典里的故事，但大圣这个人物，却“还是原来的配方，还是熟悉的味道”。

变化千般，仍是心猿。

之前开玩笑说看片子之前觉得这设定有点前些年好莱坞流行的英雄遭遇中年危机的味道。一个强大骄傲的英雄，突然发现自己无力应对现实，变得颓废沮丧，甚至自信和志气几乎尽丧。

这样的事竟然会发生在齐天大圣身上，而我竟然很喜欢。

吴承恩在《西游记》中称孙悟空为“心猿”，这石猴一颗纯净的赤子之心，无所谓善恶是非，所作所为皆出自本性。

他遍访诸洲只为学习神通，然而斜月三星洞一场大圣学艺的故事，不过是这天地灵气孕育而出的石猴“自觉”的过程——斜月三星洞，灵台方寸山，无非就是一个“心”字。菩提老祖对孙悟空的个性也未加以丝毫管束，除了教授七十二变，完全就是放养的姿态。

这时候的猴子，有名有姓，已是孙悟空，却依然是那只心猿。

他的降世，像是钻石因一场***而暴露于地面；他的学艺（自觉），则是钻石褪去了外面包裹着的`岩石，露出了璀璨生辉的原来面目。

而《西游记》和《大圣归来》，在这个阶段停了下来，然后走向了不同方向。

吴承恩的《西游记》选择的路，是“斩尽心猿成悟空”。金箍加身的约束，以及金蝉子的教诲，最终收起了心猿膨胀的自己，在不断的约束和灌输中，用教化打磨掉那些天然野性，把这石猴由纯粹的中立扭向了世俗标准中“善”的那一面。最终说是成佛，却也有点像是婴孩长大成人。

这里的孙悟空，是接受外力打磨与切割而最终成型的钻石。

《大圣归来》的路，却又是一场心猿自觉的过程。

右手的法印像是另一道金箍，而教化他的金蝉子（看过《西游记》原著都该知道，江流儿是唐僧的小名）却是在不恰当的时间提前解放了他，有外力约束却无外力引导，于是我们在电影中看见的，是一个最落魄颓丧、最迷茫困惑的齐天大圣。

即使原著中压在五行山下，五百年来饥食铁丸、渴饮铜汁的孙悟空，也不至于颓废到这境地。

他不断尝试去打破约束，却徒劳无功。一身通天彻底的本领使不出来，无论借助怎样的外力，他都无法冲破那道法印，然后他颓然地打算认命，只要回到花果山过日子就好。

但明珠即使蒙尘也不会变成瓦砾。

在这个大圣身上，我们可以看到的远比口嫌体正直的傲娇要多。傻丫头第一次见到大圣，正是他突然被解封、大肆破坏发泄胸中恶气的时候，那时他不仅长得奇形怪状，还一脸凶相，结果傻丫头笑着拍了拍大圣的头，他愣了一下便走了；也是这个小丫头，在客栈里第一眼就察觉出了妖娆美貌的客栈老板娘的不对劲，吓得哭个不停。

孩子的眼睛干净而且自然，不受外表蒙蔽，不论长相神情如何凶悍，大圣的心始终是纯粹的，所以她根本就不惧怕他。

而那些妥协和照顾，以及一捂眼的温柔，都是他内心那点纯洁善意的体现。

弱者需要英雄，反过来也一样。齐天大圣这个身份，因为力量的丧失和骄傲的摧毁，已经黯淡了，从事实上来讲，“英雄”已经不存在了，他确实是一个没有用的猴子。

但只要有人还相信他是那个战无不胜威风凛凛的齐天大圣，愿意将自己性命交托给他，守护的心还在，英雄就还在。我们的齐天大圣，是一个丧失了全部力量仍然没有扔掉那份守护之心的，天生的英雄。

《西游记》里一开始是由观音做中介拉拢的一套你放我出来我护你去西天的交易，《大圣归来》里的则是用信任建立起来的羁绊。

两者的发端，一个是外部的，一个是内部的。

西游里的金箍，是经过八十难成功护送唐僧抵达西天之后被观世音菩萨摘掉的；而这一次，大圣是靠着自己的心，冲破了加诸己身的束缚法印。

英雄从云端跌到尘土里，愤怒、颓废、迷茫、不甘，全部尝了个遍，这几番辗转折磨，最终把钻石原石打磨切割成了完美的形状——还是他自己选的。

两者的结局，同样一个是外部的，一个是内部的。

所以一部《大圣归来》，讲的不过是齐天大圣如何凭借自己心中的力量，再一次自己觉醒、突破自身的故事。

到最后，他依然是那只心猿。

山顶悬崖边，他手持金箍棒，身着重铠甲，脚踏金丝靴。他，披风猎猎，若有所思，一副心事重重的样子，眼角里强忍的泪——一切都不能回到过去。

主角江流儿，为了逃避山妖的追捕，误打误撞来到了五行山下，解救了孙悟空。罪魁祸首混沌抓了许多小孩为自己祭祀。孙悟空与江流儿一起去救小孩，途中遇到了八戒。最终因江流儿的'死彻底让孙悟空怒发冲冠，解除了封印，秒杀了大Boss。电影让我震撼的是孙悟空最后的举动，也正是“主角总是最后出场”。孙悟空把江流儿当做了自己的儿子，当江流儿死了，他怒发冲冠、咬牙切齿，解除封印，重披战甲，手舞金箍棒，脚踏筋斗云。他目光犀利，眼神充满仇恨，怒视着混沌;威风凛凛，无所畏惧，冲向了混沌。好一位年轻霸气的英雄。

让我虚惊一场的情节是江流儿稀里糊涂进了五行山内，几个山妖说来就来，横冲直撞地冲向江流儿，让他走投无路。这时，奇迹出现了。大圣被解救出来，面对一群绿皮山妖，他嫉恶如仇，将一群山妖暴打一顿。这一连串惊险的动作，使江流儿目光呆滞，把鼻涕都滴进了山妖嘴里，场面既尴尬又好笑。

这情节，不仅令人惊心动魄，还使人捧腹大笑。在他们遇到猪八戒后，每次危险的时候，总是有孙悟空的挺身而出，而胆小如鼠的八戒却变成了婴儿大小的小猪。

大圣，此去欲何?踏恶人，碎混沌!这部电影告诉了漫威，告诉了全世界：你们有你们的超级英雄，我们有我们的齐天大圣!

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